기운을 되찾었어요
왜냐면 이렇게 오래 작업 하다 보면 일이 너무 많아요
많은 사람이 일의 결과물을 보는 데만 익숙해져 있지
그 작품을 만들기 위해 얼마나 힘든 과정을 거치는지 몰라요
그리고 전 지금 생기를 되찾았고 행복해요 이게 성취감이죠
마치 축하는 것처럼 "우리가 끝냈어"
사람들은 'Thriller'가 세계에서 제일 많이 팔린 앨범이란 것에만 집중하죠
그런 일 다음에 어떤 일이 따라올지 상상이나 하겠어요?
거의 불가능하죠 마이클에게 그걸 말해주려 노력했죠
'Thriller'는 최고의 앨범이죠
큰 성공을 거둔 가수들이 많이 나온 시기였거든요
마돈나, 브루스 스프링스틴 휘트니 휴스턴
그런 빅스타들의 히트 앨범과 뮤직비디오의 시대였어요
그리고 그 시대를 상징하는 앨범이 되었죠
'Thriller'는 전 세계적으로 1억장이 팔린 앨범으로 기록되어 있죠
미국에서 3천5백만 장이 해외에서 7천만 장이 팔렸죠
싱글은 얼마나 팔렸는지 집계조차 되지 않았어요
그에게 열광하는 팬들이 주위에 많았죠
'Thriller'를 작업하는 3년은 매우 힘들었어요
그건 엘비스, 프랭크 시내트라
비틀스, 심지어 오늘날의 저스틴 비버나 레이디 가가에게
영향을 끼쳤을 만큼 가장 훌륭한 앨범입니다
'Thriller'는 마치 마법처럼 사람들 마음을 사로잡았죠
28회 그래미 시상식 1984년 2월 28일
올해의 프로듀서상 퀸시 존스 마이클 잭슨
올해의 앨범상 마이클 잭슨 퀸시 존스, 프로듀서
최우수 남자 팝 보컬 상 마이클 잭슨 Thriller (앨범)
올해의 레코드 Beat It 마이클 잭슨
한 사람이 최다 (8개) 부분 수상 한 앨범이 최다 (8개) 부분 수상 'Thriller'는 모든 기록을 갈아치웠습니다
음악 산업 역사상 가장 많은 앨범 판매를 기록하죠
우리 중 대다수에게 그는 단지 와코 자코일 뿐입니다
만약 언론에 나온 기사를 믿는다면
그는 탄산수로 목욕하고 점심으로 꽃을 먹으며
산소 텐트에서 자며 종종 침팬지, 뱀
그리고 외계인과 함께 기이한 삼각관계에 있다고 합니다
그런 기사들 모두 쓰레기입니다
그들은 마이클과 제대로 인터뷰하지도 않았습니다
그들은 기사를 쓸 자격도 없어요
제가 가끔 놀라는 점은
많은 사람이 마이클의 기이한 행동에 정신이 팔려있다는 거에요
그건 마치 사람들이 그의 음악을 듣거나 공연을 보러 와서
"이봐, 시스티나 성당 천장에도 거미줄이 있네"라고 말하는 것 같죠
다음은 1985년 1월 플레이보이 잡지 기사입니다
제임스 볼드윈이 '괴짜와 남성성에 대한 미국인의 이상'이란 기사를 썼죠
"마이클에 관한 기사는 거의 마이클에 관한 것이 아니어서 흥미롭다"
"나는 마이클이 그걸 잘 알고 있길 바라며 그의 인생을 망치지 않길 바란다"
"그는 그렇게 많은 추세를 바꾼 것에 대해 제때 용서받지 못할 것이다"
"괴짜들은 괴짜라고 불리며 그들이 대우 받은 것처럼 그를 대한다"
"왜냐면 그는 우리 마음속 가장 깊은 곳에 있는 두려움과 욕망에 반향을 일으키키 때문이다"
사람들은 마이클에 대한 반감을 이런 기이한 걸로 줄이는 경향이 있어요
하지만 제 생각엔 제임스 볼드윈이 한 말은 다른 기사보다 더 심했다고 생각합니다
마이클은 연예계에서 제일 영향력이 큰 인물 중 하나가 되었고
그리고 의심의 여지 없이 그 시대 아프리카계 미국인 중 가장 크게 성공했죠
그리고 1985년 존 브랑카와 함께 비틀스 저작권을 사들이기 시작합니다
비틀스 저작권을 사들일 때
전 마이클이 능숙한 사업가처럼 그걸 해낼 수 없을 줄 같았어요
마이클이 폴 매카트니 모르게 저작권을 사들였다는 오해가 있는데
그건 절대 그렇지 않아요
전 그가 비틀스 저작권을 샀던 때가 기억납니다
그는 비틀스 저작권을 사기 위해 5,200만 달러를 써야겠다고 했어요
제가 너무 큰 액수라고 말했더니 "당신이 틀렸어요" 라더군요
비틀스 음악은 많은 사람들에게 신성한 노래처럼 여겨지는데요
라디오에 흘러나오는 대중음악 그 이상이죠
그들의 삶에서 그들이 들은 그 어떤 노래보다 더 중요한 의미를 갖죠
특히 페퍼 상사요 당신도 그렇게 생각하죠?
그런 음악의 저작권을 마이클 잭슨이 가져가서
그가 사용하겠다고 하니 사람들의 비난을 받는 겁니다
당신도 아시다시피 'Thriller' 이후 마이클은 투자할 여유 자금이 있었어요
저는 투자 위원회를 열고 가능한 투자처를 살펴봤죠
마이클은 그 당시 다른 사람들이 관심을 가졌던
건물, 조세 피난처, 그런 것들에 전혀 관심이 없었어요
어느 날, 제게 와서 말하더군요
"전 폴 매카트니가 가지고 있는 음악 저작권을 봤어요"
"그가 제게 그걸 보여줬죠 제가 저작권을 사도록 도와주시겠어요?"
"물론이지, 마이클"
저희는 Dion & The Belmonts의 노래 몇 곡을 샀어요
Runaround Sue와 The Wanderer 요
그리고 마이클에 큰 의미가 있던 Sly & The Family Stone의 저작권도요
마이클은 28살입니다 더는 새끼 오리가 아니에요
충분히 컸으며 정상을 향해 나가고 있어요
그도 그렇게 말하고 싶을 거예요
전 뭔가 더 나아갈 여지가 있는 것 같아요
하지만 그걸 의식하는 것 같지는 않고요
제가 생각하고 느끼는 데 따라 그냥 벌어진 일들이라고 생각하니까요
저희가 피하려던 것 중 하나는 어떻게 'Thriller'를 뛰어넘을까였죠
아시다시피 그건 자신을 깎아내리는 거잖아요
그리고 그건 정직하지 않으니까요
마이클은 어디를 가든 그 방에 있는 거울에
빨간 유성펜으로 적곤 했어요
"BAD 앨범 1억 장 판매" 라고요
그가 거울 앞에 설 때, 이를 닦거나 머릴 빗고, 옷 입을 때마다 떠올리려고요
마이클이 거울 앞에 앉아있던 게 생각나요
그는 크게 적었어요 앨범 판매 1억 장이라고요
그게 그가 세운 목표에요
마이클과 함께 홍콩에 간 적이 있습니다
잠시 쉬는 시간이었는데
제가 그랬어요 스트레스가 너무 심한 것 같으니
이번에는 영감을 준 노래를 커버하는 앨범을 내자고요
재키 윌슨, 제임스 브라운의 곡들요 중심에서 잠시 약간 비켜 서있자고 했죠
더는 자기 자신과 경쟁하지 않게 말이에요
그러더니 그는 절 이상하게 바라보더군요
마이클이 그런 압박감을 이겨냈기 때문에
자기 자신과 주변 사람 모두를 넘어선 거죠
만약 이 음반이 'Thriller'처럼 성공하지 못했다면
그리고 그래미상을 휩쓸지 못했다면 그는 무척 불행해 했을 겁니다
'Thriller'에서 'Bad'로 활동하면서 그러더군요
"제가 1위가 아니에요 1위가 아니라고요"
어쩌면 좋겠느냐길래 전 이렇게 말했죠
"내일 또 열심히 해서 1위로 올려놓으면 되지"
마이클은 한계가 없었어요 누구보다 야심이 컸어요
"Off the Wall" 은 엄청난 히트를 했죠 그리고 그 앨범 후 대중들에게
"전 이 앨범보다 두 배는 더 팔릴 앨범을 만들 거예요"라고 했죠
사람들은 믿지 않았지만 결국, 그는 해냈죠
그리고 'Bad' 앨범 때 그가 말했죠 "좋아, 난 다시 한번 해낼 거야"
이 앨범의 놀라운 점은 싱글 5곡이 차례로 다 1위를 차지했다는 거예요
이 기록은 최근 들어서야 케이트 페리의 'Teenage Dream'으로 깨졌죠
맨 처음은 1987년 여름에 나온 'I Just Can't Stop Loving You'
'Bad'
'The Way You Make Me Feel'
'Man in the Mirror'
그리고 'Dirty Diana'까지
이건 정말 그의 뛰어난 재능을 보여주는 증거죠
그는 'Thriller'와 다른 방식의 앨범을 만들어냈어요
비록 5년이라는 시간이 걸리긴 했지만요
'Bad' 앨범이 나왔을 때 전 16살이었어요
그 앨범의 모든 면에 빠져 있었어요
"이건 도대체 뭐지?"라는 반응이었어요
그런 생각이 들 만큼 대단한 앨범이었으니까요
제가 음악에 관심을 갖게 된 건 아마 그 앨범에서 시작된 것 같아요
원래 앨범 제목은 'Smooth Criminal'이었어요
그게 원래 앨범 제목이죠
전화로 마이클이 이게 자신이 원하는 제목이라고 했죠
그리고 며칠 후 퀸시 존스한테 전화가 왔어요
"래리, 난 앨범 제목이 맘에 들지 않아"
그래서 이렇게 말했죠 "왜요? 재기 넘쳐 보이고 멋있잖아요?"
"나도 알아, 하지만 이 앨범이 'Smooth Criminal'로 불리는 게 맘에 들지 않아"
이 앨범이 가진 의미에 맞지 않다고 느꼈나 봐요
제가 그랬죠 "월터 씨에게 전화해볼게요"
왜냐하면, 월터 예니코프는 이 음반에 크게 관여하고 있었거든요
월터 씨가 그러더군요 "난 당신이 그걸 뭐라든 상관하지 않겠네"
그해에 가장 많이 인쇄된 재킷 사진이었죠
사흘이나 걸렸어요
뉴욕 지하철에서 뮤직비디오를 촬영하고 있었는데
촬영이 끝나고 재킷 촬영하려 하면
오늘은 피곤해서 안 되겠다며 다음 날로 미뤘고
다음날도 또 그러더니 프랭크가 그러더군요
벌써 사흘째 기다렸으니 찍는 게 좋을 거 같다고요
그렇게 시작해 필름 3통과 12컷을 찍고 나니
그만하자더군요 그리고 이게 나온 겁니다
원래 재킷 사진이 있었어요
30년대 스타일로 제작됐습니다
글로리아 스완슨의 보그지 표지 사진을 따라 한 건데 30년대에 찍는 사진이죠
레이스를 카메라 앞에 붙여놓고
레이스를 통해 마이클의 얼굴을 찍은 거죠
마치 베일을 쓰고 찍은 듯한 모습이죠
진짜 베일을 쓴 것 같았는데 그런 모습을 보이고 싶진 않았어요
제게 전화를 해서는 절대 안 된다더군요
강한 이미지를 전달할 앨범 재킷이 필요했습니다
마이클에게 중요한 건 끊임없는 변화니까요
곡을 쓸 때도 그걸 명심하라고 얘기했죠
이 스튜디오는 마이클을 위해 지어진 거예요
웨스트레이크에 있는 스튜디오 D는 마이클을 위해 지어졌어요
정확하게는 'Bad' 앨범을 위해서죠
전 이 큰 방에 있었어요. 다른 방엔 키보드 연주자 필링게이즈가 있고요
제가 기억하기론 E였던 것 같아요 우리는 파트를 나눴지요
저흰 제리 헤이, 오던 게이즈와 함께 다른 방에서 작업하게 됐어요
저흰 방을 봉쇄했어요, 잠군거죠 모두 같은 음반의 다른 파트를 작업하고 있었죠
'Bad'는 앨범 전체의 분위기를 알려줘요
왜냐면 이 노래는 'Thriller' 앨범 이후 일어났던 엄청난 반향을 다루고 있어요
그는 이 노래에서 이렇게 말하죠 "누가 더 끝내주지?"
글쎄요
지금까지 쓴 작품들과는 아주 달라요
가사가 아주 강하긴 한데
나쁜 뜻은 전혀 없어요 말 그대로 받아들이지는 마세요
그러니까 멋지고 괜찮은 사람이고 강한 사람이란 뜻이죠
범죄자처럼 나쁘단 뜻이 아니에요 아마 다들 그렇게 받아들이실 거에요
매우 센 표현이니까요
첫 소절이 "넌 내 손 안에 있어"죠 (Your Butt is Mine)
아마 그 부분에서 좋게 받아들이진 못할 거에요
사실 프린스와 함께 작업하려고 했어요
뮤직비디오까지도 같이 촬영하고 싶어 했어요
마이클 잭슨과 프린스 이 두 사람의 경쟁 관계는
그 시대의 진짜 음악 팬에겐
비할 데 없는 오랫동안 다른 무엇과도 비교할 수 없는 그런 경쟁 관계였죠
마이클은 춤에도 영향을 미쳤죠
마이클의 실력은 독보적이에요
저는 마이클을 흉내 내기보단
실망시키지 않기 위해 열심히 추죠
프린스도 당시 영향력 있는 음악가였죠
마이클과 프린스는 80년대를 상징하는 음악가죠
당신은 마이클 팬인가요? 프린스 팬인가요?
전 고를 수 없어요 당신도 마찬가지일걸요
왜냐면 둘은 각각 제 인생의 다른 시점에 큰 영향을 주었기 때문이에요
그들이 있어 제가 있는 거예요 저도 고를 수 없네요
마이클과 프린스는 우리 영웅이죠
우리에게 음악적 영감을 준 영웅이에요
저는 해마다 마이클 대 프린스라는 주제로 행사를 열어요
이 파티에 심혈을 기울이고 있죠
제겐 마이클 조던, 마이클 타이슨 마이클 잭슨이죠
전 아이러니하게도 마이클을 프린스 공연장에서 만났어요
저는 프린스와 함께 라스베이거스에서 공연을 했었죠
공연이 끝나고 무대 뒤에서 이 두 사람의 만남이 있었어요
전 오랫동안 그 두 사람이 숙적 관계인 줄 알았는데
마이클도 프린스의 꽤 열렬한 팬이었단 걸 알게 됐죠
마이클이 그랬어요 "브란카, 프린스와 약속 좀 잡아주세요"
그 만남은 헤븐허스트 4641번지에서 이뤄졌죠
- 밥 카발로가 프린스와 함께 갔어요 - 실제로 만났나요?
네, 만났어요 그날 밤이 기억나요
그렇게 좋은 만남은 아니었어요
기억하기론 프린스가 어떤 부두교 상자 같은 걸 가져왔는데
마이클은 그걸 보고 프린스가 자신을 저주한다고 생각했어요
만약 퀸시 존스가 마이클이 아니라 프린스에게 곡을 써줬다면 어땠을까요?
- 그럼 마이클이 속상했겠죠 - 그랬을 거예요
프린스는 마이클을 염두에 두고 곡을 쓰진 않았어요
둘 다 동시대의 영웅이었으니까요
그는 그때 너무 유명했거든요
타이틀 트랙인'Bad'를 작업하면서 가장 좋았던 건
솔로 파트를 지미 스미스와 같이 연주한 거에요
그는 재즈 오르가니스트인데 이렇게 연주했죠
제가 이런 식으로 치면
지미의 오르간 솔로가 치고 나옵니다
이런 식이죠
다음은 또 제 파트죠 잘 들어보세요
Bad 투어 리허설 1988년 2월 17일
86년에서 87년 사이에 힙합이 큰 인기를 얻기 시작했고
미국 팝 문화에서 큰 자리를 차지했습니다
마이클 역시 그런 문화를 반영해
'Bad' 뮤직비디오를 만들었지만 그만의 방식으로 했죠
뮤직비디오 제작의 첫 단계는 마틴 스콜세지 섭외였어요
'Bad' 앨범의 첫 뮤직비디오를 마틴 스콜세지가 연출한 거죠
마이클은 뮤직비디오가 아니라 앨범에서 영감을 받은 단편 영화라고 했어요
그가 "뮤직비디오"라고 하는 걸 들은 적 있으세요?
"전 단편 영화를 찍고 있습니다"
대중들은 듣는 음악보다 보는 음악을 선호하게 됐어요
LA에서 퀸시와 마이클을 만났는데 무엇을 찍을지 아직 정하지 않았더군요
누구도 어떤 이야기를 해나갈지 모르길래 이 문제를 다룰 사람으로
'칼러 오브 머니' 시나리오를 쓴 리처드 프라이스를 추천했습니다
마이클 잭슨과 마틴 스콜세지라고 들었을 때는 정말...
말이 안 나왔죠 바로 하겠다고 했어요
그게 뭐든 그가 이전에 했던 것과 아주 다른 뭔가가 되어야하는데...
이건 극적인 작품이랄 수 있죠
스타일도 다양하고 여러 요소에 있어 말이에요
누군지 정확히 기억은 안 나지만 마이클이 그런 얘기를 했대요
뮤직비디오를 통해
자신의 형제들이 쓰러진 모습을 보여 주고 싶다고요
그래서 이탈리아 감독과 유대인 작가가 만나서
마이클을 동네 친구로 만든 겁니다
세 가지 아이디어를 제시했어요
마이클과 저는 둘 다 '압박'이라는 아이디어가 마음에 들었습니다
'또래 집단으로부터의 압박'이었죠
제 친구 로버트 샘 엔슨이 에트언트 페리에 대한 글을 썼죠
할렘가 살인 사건 피살자에 대해 새로운 사실이 밝혀졌습니다
뉴잉글랜드의 사립고등학교 모범생이었던 에드언트 페리는
모닝사이트 드라이브에서 경찰 총에 숨졌습니다
이런 이야긴 수도 없었어요
할렘가에 사는 17살짜리 흑인 아이가
백인 남자를 상대로 강도질을 한 친구와 함께 있었는데
알고 보니 그 남자는 경찰이었던 거죠
에드먼 페리는 할렘 출신 소년이었습니다
그의 형제 조나와 함께 부유층 백인이 많은 프레피 학교에 다녔죠
그들은 부유층이 아니었지만 부(富)에 노출되어 있었다고 할 수 있죠
그 아이는
격리된 환경에 놓인 흑인 아이들이 겪는
점점 더 흔해져 가는 그런 내적 갈등을 겪는 아이였죠
꼭 하고 싶은 얘기가 있어 너 이번 학기 정말 대단하더라
고마워
자신의 뿌리를 잊어버리란 압박을 받는 학생이었습니다
다시 돌아 왔구먼~ 내 친구
그래서 써내려 갔는데 이틀 정도 걸린 것 같아요
10페이지 정도 분량이었죠 마티는 훌륭하다더군요
저를 한쪽으로 데려가더니 묻더군요
"이런 곳에 사람이 사나요?" 그나마 나은 곳이라고 대답했죠
다른 곳들도 둘러봤는데 정말 안 좋더군요
- 겁먹던가요? - 약간 그랬던 것 같아요
마이클에겐 충격적인 장면이었어요
산책이나 하자
어떻게 섭외됐느냐고요?
오디션요 우리 모두 오디션을 봐야했죠
지원자가 꽤 많았죠 얼마나 있었는진 기억이 잘 안 나네요
웨슬리가 오디션을 보러 왔는데 그 순간 뭐랄까...
바로 이거다 싶었죠
함께 출연한 배우들은
모두 비슷한 캐릭터를 연기했어요
비보이 같은 느낌이었죠
전형적인 비보이들 같이 말투도 다 비슷했죠
전 그런 스타일이 마음에 안 들어서
그들과 반대 방향으로 접근했어요
아주 미묘하게 달리 연기했어요
어이, 대학생 전공이 뭐야?
나 고등학생이야, 전공은 없어
그럼 부전공은 뭐야?
웨슬리 스나입스는 뮤직비디오에 출연해
누구보다 인상적인 배우 데뷔를 한 셈이죠
뮤직비디오를 통해 자신의 모습을 각인시켜
모두가 그를 기억하게 만들었죠
넌 어느 쪽이야?
아니면 그 계집애 같은 학교에서 가르친 거야?
친구를 다 잊으라고 가르치던?
내가 한 가지 말해주지
니가 거기서 뭘 배워왔든 난 상관 없어
제가 발견한 'Bad 필름'에 대한 마이클의 메모인데요
제목은 '오늘의 목표'라고 적혔네요
"내가 만족하지 않은 이상 다음 장면으로 넘어가지 말 것"
누가 진짜 멋진 놈인지 알고 싶어?
좋아, 해보자!
누가 멋진 놈인지 보여주지 따라와! 가자고!
영화를 찍으면서 안무를 짜는데
작업 중반부쯤 촬영 장소가 정해졌다더군요
브루클린의 호이드 서미흔 지하철역이었어요
지하철이 지나가는 곳 바로 위였죠
촬영 장소는 역의 중간부였는데
마틴 스콜세지, 퀸시 존스 저, 마이클이 먼저 들어갔죠
촬영 장소를 둘러 보면서 마이클이 그러더군요
"정말 굉장하네요 진짜 같아요"
"저기 오줌 얼룩도 보여요 정말 지저분하고 좋네요"
몇 걸음 거리밖에 안 되는데요
괜찮아 숨어있으니까
- 처음에는 카메라에 담지 말고 - 다시 돌아와서...
다시 돌아와서 마이클의 모습을 담는 거야
영화 '택시 드라이버'가 연상되는군요
아주 좋죠
컷! 다시 한번 찍어야 할 것 같아요
19-5 촬영 시작!
- 돈 좀 주시죠 - 한 푼도 없는데
피해요! 도망가요!
컷! 좋아요
노인에게 돈을 구걸하는 장면에서 문제가 생겼죠
- 돈 좀 주시죠 - 한 푼도 없는데
피해요! 도망가요!
그 장면에서 노인 역할을 맡던 배우가 팔에 작은 상처를 입었죠
- 아니, 괜찮아! - 어떡할까?
우리가 알아서 할게요 다시 이런 일이 없도록 하죠
아니요, 같은 방식으로요 제 말은, 그런 식으로 해야한다는 거에요
마이클이 너무 걱정했죠 다른 사람으로 찍자고 애원했어요
누구도 다치게 하고 싶지 않다면서요 정말 애원하듯이 말했어요
전 "아니야, 괜찮아" 라고 말하며 그를 안심시켰어요
그게 바로 제가 보고 싶은 거에요 그렇게 될 거에요
- 저를 건드리진 않는 거죠? - 그렇지
- 건드리진 않는 거죠? - 자, 대사를 한 번 쳐보자고
결국, 이렇게 되는 거야? 이걸로 끝이야?
넌 우린 안중에도 없어 우리 편이 아니라고!
웨슬리가 연기하는데 표정이 아주 사나웠어요
마이클을 잡아 먹을까 봐 겁이 날 지경이더군요
마이클의 거친 모습을 보게 되어 너무 좋았어요
그런 평범한 얼굴에 그런 모습이라니요!
허를 찔린 것 같았어요
마이클이 그런 식으로 말할 줄이야
조금 거친 말투로 얘기했거든요
그가 흑인으로서의 자신의 정체성을 확인하려던 건지
무엇을 하려 했던 건지는 모르겠지만
어쨌든 매우 성공적이었죠
한 번에 연결해서 갈 거야 마이클만 따라가자고
중요한 부분은 그가 그들 안으로 떨어질 때
모두 그를 둘러싸야 해요
반대 방향에서 세 사람과 마주치면 카메라가 가려질 텐데요
촬영 준비 들어갈게요
제가 미처 깨닫지 못한게
사회 문제를 다루는 진지한 드라마를 생각하며 시작했는데
갑자기 안무가 짜인 노래로 간다더군요
어안이 벙벙했죠
이 부분 기억나요
이 부분...
이 부분이 정말 좋았어요
"춤으로 우릴 죽여 보겠다?" 그런 대사였을 겁니다
춤으로 우릴 죽여 보겠다?
웃기고 있네
춤으로 충분히 죽일 수 있죠
할 일 없나 본데
덤벼 보시지!
입고 다니는 거에 대해선 'Bad'가
'Thriller'보다 훨씬 더 영향력이 컸어요
'Thriller'가 상징적이었다면 'Bad'는 강렬했죠
전 요즘도 그렇게 입고 다녀요
모두 등장해서 서로를 노려볼 때 파이프가 터질 겁니다
- 그렇군요 - 그럼 다들 그걸 쳐다봅니다
뭐야?
잠시 이렇게 있을 거예요
마이클은 뮤직비디오에 팝핀 춤 장면을 넣는 것에 굉장히 흥미를 느꼈어요
그는 어떻게 해야 할지 모르는 것 같았죠
그래서 스트릿 댄서들의 춤을 응용하기 위해 그들과 어울렸어요
이렇게 움직이다가
안무와 함께 리듬을 타는 거예요
낮에는 댄서들과 연습하고
밤에는 캐스퍼와 함께 호텔 방으로 올라가서
새벽 2, 3시까지 연습하곤 했어요
서로 한 번씩 나눠서 안무를 제안하는 거죠
마이클이 안무를 선보이면
다음은 제가 나서서 추는 식이었요
하지만 서로 누가 잘 추는지 경쟁하는 구도는 아니었어요
서로에게 영감을 주며 서로의 한계를 넘어선 거죠
처음엔 저와 캐스퍼 마이클이 작업했는데
나중엔 그렉 버지가 합류해서
함께 리허설을 하며 안무를 맞췄어요
우린 아이디어를 내놓을 뿐 완벽한 안무를 짜진 않았어요
의아해하는 사람이 많을 겁니다 사몬이 뭐지?
사몬
메이비스 스테이플스에게 바치는 헌사라고 하면 맞을 겁니다
제임스 브라운에게라면 '루카 히어!'를 바쳤을 테고
마빈 게이라면 이것이 있죠
그 당시 실력보다 낮게 평가받았던 음악가에게
경의를 표한 건 훌륭한 일이었죠
마이클이 잘하는 동작이 있어요
이렇게 앞으로 가는 거죠 마이클의 상징이었어요
그런데 여러 명이 함께 하는 건 본 적이 없었죠
그 많은 사람이 카메라 앞에서 그 춤을 추면
마치 기차처럼 보일 것 같더군요
다 같이 춰보니 장관이었어요
♪ 네 약한 모습을 감추려고 ♪ ♪ 남을 공격하고 있잖아 ♪
♪ 불가능한 건 없단 말이 있지 ♪
♪ 그리고 나한텐 그게 정말 사실이야 ♪
♪ 하지만 친구 ♪ ♪ 넌 진짜 아무것도 몰라 ♪
♪ 잠자코 기다려봐 ♪ ♪ 내가 뭔가를 보여줄테니 ♪
♪ 왜냐면 나야말로 진짜 멋지게 사는거니까 ♪ ♪ 나 멋지지 않아? 이봐 (멋지지, 멋져~ 정말 멋지지) ♪
마이클 잭슨이 사타구니를 잡는 동작이요
- 익숙해지셨나요? - 아뇨, 전혀요
- 하지만 계속 뮤직비디오에 나오는 걸요? - 계속 나오긴 하지만...
춤 동작에 대해 제가 뭐라고 해야 하나요?
- 하지만 놀랍지 않나요? - 네, 그렇죠
♪ 나야말로 진짜 멋있다는거 ♪
♪ 너도 알고 있지? ♪
♪ 나야말로 진짜 멋있다는거 ♪
♪ 너도 알고 있지? ♪
마이클은 안무라는 이름으로 정형화된 춤을 익힌 다음
그 틀을 벗어났다가
한 치의 오차도 없이 다시 틀 안으로 돌아오곤 했어요
안무에서 벗어나 자신만의 동작을 하고서 말이죠
그 모든 게 예고 없이 이뤄진 일이었죠
그게 바로 천재성인 겁니다
강도질을 하게 된 이유가 뭘까요?
그런 짓을 하는 사람에겐 많은 감정이 교차할 겁니다
불안, 좌절, 억울함 같은 것들이죠
왼쪽 다리를 올리는 동작이 있어요
세상 모든 사람이 그렇듯 날고 싶은 감정을 표출한 거죠
그다음 감정은 분노 그다음은 애틋함입니다
'웨스트사이드 스토리'를 본 게 분명해요
거기서 로빈슨의 안무를 알고 있었던 거죠
제가 보기에는 거기에서 나온 안무거든요
그렉은 기술적인 부분에 많이 공헌했습니다
재즈 댄스에서 '웨스트사이드 스토리'까지 거기 나온 동작들을 뮤직비디오에 넣었죠
저는 스트리트 댄스를 주로 집어넣었어요
이런 춤이랍니다
- 여기서 숨겨진 장면이 있다면서요? - 네, 순식간에 지나가요
♪ 너 알잖아 그렇잖아 ♪
♪ 온 세상이 지금 바로 대답해야 해 ♪
♪ 한 번 더 내게 말해줘야니까 ♪
- 저거군요! - 맙소사!
그때는 제 얼굴을 넣는 게 좋은 생각 같았죠
제 딸이 묻더군요 "아빠 빵에 갔다 오셨어요?"
아니, 절대 아니라고
지하도를 따라 춤을 추는 동작은 제가 의도한 거죠
결국, 저희가 보여주는 건 춤의 황제로서의 모습이었고
몸 전체를 다 보여주는 게 중요했죠
카메라가 함께 움직일 수 있다고 설득을 해야 했죠
♪ 온 세상이 지금 바로 대답해야 해 ♪
♪ 한 번 더 내게 말해줘야니까 ♪ ♪ 누가 제대로 살고 있는지 ♪
결국은 영화 속 현실로 돌아와야 하는 시점이 있는데
마무리 짓는 장면이 아주 흥미로웠죠
마이클은 그 장면을 '털어놓기'라고 했는데
마치 목사가 설교하는 것처럼 연출됐어요
카메라 3대로 찍었죠
마이클은 자기가 하는 대로 따라만 하라고 했어요
백댄서들 중에서 가수는 저밖에 없었을 겁니다
대부분 춤을 공부하는 친구들이었죠
정말이지 교회에 간 제임스 브라운 같았어요
마치 온 세상 사람들에게 알리는 것 같았어요
자신의 뿌리가 어딘지
자기 안에 있는 흑인으로서 정체성을 알리는 것은
마지막 30초만으로도 충분했어요
못 알아들을 때도 있었어요
"잘못하고 있는 거야 어쩌고저쩌고"
그냥 얼버무리기도 했어요
본인이 생각하고 느끼는걸 얘기하고 있었던 거죠
그리고 마지막에는
결국, 이렇게 되는 거냐?
어떻게 결론을 지을지 많은 의견이 있었어요
모두가 웃으며 행복해하는 장면이라던가
18-3 촬영 시작!
너 정말 멋졌어 기분이 어때?
하지만 별로 어울리지 않는 것 같았어요
서로 그냥 제 갈 길을 가게 하는 게 나은 것 같았어요
마이클이 최근에 발매한 새 앨범으로 세계를 다시 흥분시키고 있습니다
CBS TV는 잭슨의 새로운 앨범 특집 방송을 월요일 저녁 30분간 방송합니다
모두가 월요일 밤 TV 앞에 모여들었어요
TV를 보고 친구들에게 말했죠 너 봤어? 봤어?
인터넷이 없던 시절이었죠
제가 할 수 있는 방법이라곤 3명의 친구와 통화를 하는 것이었죠
그러곤 또 또다른 세 명의 친구과 통화하는 식이었죠
우리 7명이 죽은듯이 조용하게 이 짧은 영화를 봤죠
저는 TV 앞에서 얼어붙었죠
우리가 찾을 수 있는 마이클 자료라는 자료는 모두 다 찾았죠
모타운 시절부터 런던에서 수백 명의 소녀들이 비명 지르는 것까지요
그래서 이걸 마치 뮤직비디오에 반응하는 것처럼 붙였죠
마치 비틀스 같이요
마이클은 자기를 비틀스와 비교하는 이 여성의 인터뷰를 정말 좋아했어요
그걸 보고 불이 붙어서
저에게 돌아서서 말했죠 "정말 듣기 좋아요, 래리!"
만약 이 뮤직비디오를 보셨다면 가장 위대한 뮤직비디오 중 하나를 보신 겁니다
이 비디오는 매우 이상하고 뒤섞인, 사회적 메시지와
언론에 대한 비판적 분석의 메세지를 보내고 있습니다
언론의 일부는 이걸 비판했고 처음에는 마이클을 조롱했어요
어떤 사람들은 "이게 인종차별 아니냐?"면서
음악 산업을 위해 이 비극을 착취하는 것이라고 비난했죠
마티는 모로코에 있었고
퀸시 존스는 어딘가의 레드 카펫 위에 있었고
전 롱아일랜드에서 바보처럼 걸려 오는 모든 전화를 받아야 했죠
"아니에요, 인종차별이라니 무슨 소리에요!" 훌륭한 리비럴처럼 기겁했죠
'Thriller' 앨범의 첫 번째 트랙에 폴 매카트니와 듀엣곡이 있죠
이번에 시다 가렛과 듀엣을 했죠
25년 전에 바로 이 자리에서 이 피아노를 연주했죠
'I Just Can't Stop Loving You'를 녹음했습니다
그저 그대 곁에 잠시 누워 있고 싶어요
오늘 밤 너무 아름다워 보이는군요
그대의 눈은 너무 사랑스럽고
그대의 말은 너무도 달콤해요
많은 사람이 나를 오해하지만
그건 나를 전혀 모르기 때문이에요
그저 그대를 만지고
안고 싶어요
난 그대가 필요해요
'I Just Can't Stop Loving You'는
'Bad' 앨범 첫 싱글로 나온 노래입니다
다른 가수들의 견제가 시작됐죠
다들 단단히 준비하고 벼르고 있었어요
마이클 잭슨의 1위를 막으려고 준비하고 있었죠
하지만 결국 1위를 차지했죠
제게 'I Just Can't Stop Loving You'는 버트 바카락의 음악 같아요
원래는 휘트니 휴스턴과 부르려고 했어요
뮤직비디오 제작에 있어서나 예술적으로나 기술적으로
뛰어난 기량을 보였으며 예술의 한계를 한층 높인바 이 상을 드리는 바입니다
- 고마워요, 휘트니 - 천만에요
전 세계 팬 여러분 감사하고, 사랑합니다
하지만 아리스타 레코드 측에서 휘트니의 노출을 줄이라 했죠
이런, 너무 아쉽네요
클라이브(당시 아리스타 레코드 사장)를 만나면 저주할 거예요
농담이에요, 농담 진정하세요
'I Just Can't Stop Loving You'가 처음 나왔을 때 좀 실망했어요
'Thriller' 앨범도 냈고, 더 좋은 곡도 있는데 왜 하필 느린 곡이야?
오랜만의 복귀인데, 뮤직비디오는 없어?
이 노래 부른 여자는 누구야? 나중에 그녀가 시다 가렛인 걸 알았죠
스튜디오에 사람이 많았어요
마이클, 퀸시, 브루스 스웨딘 그리고 제가 있었죠
퀸시가 슬쩍 돌아보며 묻더군요 "이 노래 맘에 들어?"
저는 뜨개질을 하면서 맘에 든다고 했죠
부를 수 있겠냐고 묻길래 물론이라고 대답했어요
녹음실에 들어가니 마이크 스탠드가 두 개 있고
스탠드 위에 악보가 있었어요
악보를 보니 이름이 적혀 있더군요
'마이클, 시다, 마이클, 시다'
그 순간 깨달았어요 "세상에!"
"내가 마이클과 듀엣을 하는 거야"
♪ 나는 당신의 목소리를 들어요 ♪
♪ 당신이 저의 선택이에요 ♪
♪ 우리 사랑은 ♪
♪ 천국이 제 마음 속에 있어요 ♪
♪ 당신의 부름에 ♪ ♪ 전 하프 소리를 들었어요 ♪
♪ 그리고 천사가 노래 부르는군요 ♪
눈을 감고 부르는데
마이클이 갑자기
뭘 던지는 거예요 팝콘이었을 거에요
눈 감고 노래하다가 팝콘을 맞고 움찔거렸는데
퀸시는 움직이는 저만 보곤
스튜디오 사용료가 얼마나 비싼데 시간을 낭비하냐는 거에요
마이클은 재밌어서 쓰러지더군요
새벽 3시에 'I Just Can't Stop Loving You'를 만들었어요
전화를 받고 일어나자마자 바로 녹음 작업을 했죠
그러고 나서 아마 한 시간 반 만에 끝났을 거예요
'I Just Can't Stop Loving You' 원곡을 들어보면
곁에 누운 여인에 대한 상당히 관능적인 가사가 있더군요
- 곡을 쓸 때 침대에 있었어요 - 정말입니까?
네, 침대에 누워 있었지만 옷은 입고 있었어요
♪ 별이 빛나는 밤에 ♪
♪ 당신을 찾을 수 있길 ♪ ♪ 기도했어요 ♪
♪ 진실한 사랑 ♪
♪ 아침에 절 깨울 때 ♪
♪ 절 데려가 줄래요? ♪
♪ 당신을 기다릴게요 ♪
♪ 제 맘 알잖아요 ♪
♪ 전 멈추지 않을 거에요 ♪
♪ "저도 그래요"라는 당신 ♪ ♪ 대답을 들을 때까지요 ♪
♪ 저도 그래요 ♪
♪ 잘못될 리가 없어요 ♪
♪ 이 감정이 너무 강해요 ♪
♪ 당신과 함께 할 수 없다면 ♪ ♪ 제 삶은 가치가 없어요 ♪
제 부분을 녹음할 땐 악보가 필요 없었습니다
데모를 들으면서 제 부분을 익혔고
마이클과 얘기를 나누면서 원하는 바를 충분히 숙지하고
그걸 그대로 연주한 거죠
저는 'Bad' 투어에 참여하려고 했었어요
그런데 제 소속사와 지인들이 듀엣곡이 나왔으니 제 곡을 만들어야 한다고 했죠
일주일 동안 투어 리허설을 했었어요
하지만 저는 제 노래를 만들기로 했고 투어에서 하차했어요
♪ 별이 빛나는 밤에 ♪
♪ 당신을 찾을 수 있길 ♪ ♪ 기도했어요 ♪
♪ 진실한 사랑 ♪
밴드 멤버들이 마이클이 노래 부를 때 흥분할 것인지에 대해 내기를 했었어요
- 당신이랑 부르면서요? - 네, 그냥 좀 과장된 거예요
♪ 당신을 기다릴게요 ♪
♪ 제 맘 알잖아요 ♪
♪ 전 멈추지 않을 거에요 ♪
마이클과 듀엣을 부르는 건 정말이지...
강렬한 경험이에요 매번 다른 느낌이거든요
흡인력이 있는 마이클과 마주 보며 노래를 부르는 건 정말 특별한 경험이에요
♪ 이 감정이 너무 강해요 ♪
♪ 당신과 함께 할 수 없다면 ♪
♪ 제 삶은 가치가 없어요 ♪
♪ 당신을 사랑하는 ♪ ♪ 제 마음을 멈출 수가 없어요 ♪
♪ 만약 제가 그 마음을 멈춘다면 ♪ ♪ 어떡해야할지 말해주시겠어요? ♪
♪ 당신을 사랑하는 ♪ ♪ 제 마음을 멈출 수가 없어요 ♪
마이클 잭슨은 본능적으로 그루브를 지닌 사람이에요
이미 몸속에 그루브를 간직한 것처럼
늘 그렇게 리듬을 타고 그루브를 보여주는 거죠
그런 그루브와 관현악 편곡이 만나면
훨씬 더 강력한 음악이 탄생합니다
퀸시 존스와 마이클 잭슨의 만남은
역사적인 사건이었습니다
그야말로 최고의 조합이었죠
왜냐면 우선 엄청난 상호 존중이 있었어요
팝 음악 역사에 퀸시 같은 사람은 없습니다
관현악까지 섭렵한 작곡가니까요
경력이 대단합니다
카운트 베이시, 프랭크 시내트라 다이나 워싱턴과 함께 공연했고
라이오넬 햄튼 밴드에서는 트럼펫을 연주했죠
아티스트와 프로듀서의 관계는 마치 연애와도 같습니다
그걸 프로듀서와의 연애든 뭐라고 부르든지 말이에요
그 아티스트가 곤란해지는걸 절대 두고 볼 생각이 없을만큼 사랑하고
최선의 결과를 얻도록 도우며
둘 사이의 신뢰 또한 엄청나서
"뛰어내려, 마이클!" 하고 말할 수 있는 겁니다
낙하산도, 안전그물도 아무것도 없는
34층 높이의 건물에서 말이죠
퀸시 존스의 위대한 점 중 하나는 그가 모든 종류의 장르와 개성을
하나의 아름다운 혼합물로 혼합하는 능력을 가지고 있단 점입니다
가장 훌륭한 곡들만 뽑아 앨범을 완성하기 때문이죠
퀸시와 함께 일하는 건 마치 학교에 가는 기분이었어요
저도 '분리'에 대해 많은 걸 배웠습니다
모든 사람이 녹음하려고 할때 그가 이렇게 말하곤 했어요
"모두가 동시에 문으로 들어올 수는 없다"
또 항상 말하곤 했죠 "호박에 줄 긋는다고 수박되나"
호박에 줄 긋는다고 수박되나 처음엔 위대한 노래들로부터 배워야 해
하루가 저무는 걸 볼 때쯤 전 소름이 돋았어요
마이클도 그랬고 엔지니어인 브루스도 소름이 돋았습니다
그땐 우리 뭔가 특별한 걸 생각했죠
퀸시가 마법을 부린 거죠
이게 전형적인 퀸시 존스 작업인데요
"주님이 저 문으로 들어와 마법을 부릴 빈 공간을 남겨두세요"라고 말하곤 했죠
마이클 잭슨 음악은 마치 샴페인 같아요
샴페인이 어떻게 터지는지 아시죠? 스파클이 펑펑 터진다고요
그런데 마이클은 20년 전에 해냈어요 퀸시와 함께 한 작업은 정말 멋졌죠
마이클이 가져다준 영감과 에너지는 독창성에서 온 것이기도 하지만
놀라운 음악적 파트너로서도 큰 역할을 했어요
그는 잘 훈련되어 있고 영혼과 기술이 완벽한 균형을 이루고 있어요
그는 자신이 지닌 재능의 직관적인 부분을 전적으로 믿습니다
그것이 바로 이성과 감성의 균형입니다
Off the Wall, Thriller, Bad 그들이 만든 3개의 허리케인은 전 세계를 휩쓸었죠
마이클이 스페인어와 프랑스어로 노래하는 세션을 마무리 지으려고 왔어요
우리는 이 일에 Off the Wall과 Thriller 시절부터 오랫동안 얘기해왔죠
하지만 앨범이 끝날 때쯤엔 디스코 버전도 하고, 비디오도 찍고
이걸 제대로 할 수 있을지 확신할 수 없었죠
불가능할 거라 생각했던 건 그의 노래를 스페인어로 번역하는 것이었어요
- 의미 때문에요? - 네
이 노래의 진정한 의미를 알려주면 제가 최대한 노력해서 번역하겠다고 했어요
다시 가죠, 마이크 레벨 좀 높여주세요 트랙 아웃이 물에 빠진 것처럼 들려요
그가 노래를 부르는 모습을 지켜볼 수 있다는 건 특권이었죠
조금은 연약해 보였어요
죄송해요, 다시 하죠
당신이 모든걸 통제하는 상황에서 갑자기 누군가 원래 쓰던 말이 아닌 외국어로
어떻게 할지 지시한다면 그건 쉽지 않은 일이죠
어떤 식으로든 그가 놀림받는다는 느낌을 갖지 않도록 하는게 제 주된 역할이죠
그가 스페인어로 노래를 부르는 건 이번이 처음이었어요
누가 부른 건지 알 수 정도로 마이클이 해내길 원했어요
발음이 정말 좋았아요
저도 깜짝 날랐죠
곡에 이런 가사가 있죠 'Mi vida no es vida'
'내 삶에 당신이 없다면 사는 게 아닙니다'란 뜻이죠
'Todo mi amor eres tu'는 '그대를 진심으로 사랑한다'란 뜻이죠
마이클이 스페인어로 노래를 불렀다는 사실을 매우 자랑스럽게 생각하고 행복해했습니다
헤븐허스트 스튜디오는 잭슨 가문 저택 안의
게스트하우스에 자리하고 있습니다
그곳에서 데모 테이프를 녹음했고
저는 마이클과 함께 일하면서
'Bad' 앨범에 대한 그의 생각과 노래, 편곡을 발전시켜 나갔죠
2, 3년 이상을 쉬지 않고 작업했습니다
'Bad' 앨범을 만들기 위해 녹음한 데모 테이프가
60~65개쯤 되죠
데모 테이프가 그 당시 기술로는 상당 수준에 도달해 있었어요
그땐 잘 몰랐지만
저희는 B팀을 이루고 있던 겁니다
퀸시는 자신의 팀을 A팀이라 불렀죠
엔지니어인 브루스 스웨딘
드럼의 존 로빈슨
편곡의 제리 헤이
베이스 기타의 네이선 이스턴
키보드의 그렉 필링게인스
저는 헤븐허스트에서 마이클과 일을 시작했고
저희가 초기 멤버였죠
존 반스, 저, 마이클 빌 바트렙, 크리스 카렐
시간이 지나면서 다른 음악가들이 합류했죠
가장 대단한 건 데이비드 윌리엄스였습니다
마이클은 누가 제일 좋은 결과물을 내는지 소소하게 경쟁하는 분위기를 좋아했어요
'모타운' 시절에 배운 걸 겁니다
베리 고디한테 배운 거죠
우린 데모를 녹음한게 아니라 실제 앨범을 만들듯이 녹음했습니다
누구든 마이클이 데모를 완성된 음반으로 발표했더라도 더할나위 좋아했을 겁니다
제 생각엔 그렇습니다
우리는 각각의 노래를 위해 최종적으로 음반에 담길
개별 음향을 만들기 위해 매일 일했죠
다른 음정, 다른 속도, 다른 악기로 녹음하고 또 녹음했죠
그니까 그건 우리가 어디까지 밀고 나갈 수 있는지 보는 일종의 실험이었어요
마이클은 이렇게 말하곤 했습니다
바로 이 방에서 시작된 것이
이 방을 나가 전 세계로 퍼져 나갈 거라고요
정말이지
다시 오니 감회가 새롭습니다
제가 떠나던 때와 변한 게 거의 없어요
25년이 다 돼가는데요
손을 뻗는 자만이 별에 닿을 수 있다
저희는 뭘 하게 될지 모른 채 스튜디오 들어서곤 했어요
마이클이 영감을 받으면 따라갈 뿐이었죠
마이클은 노래의 화음을 모두 부르곤 했어요
모두 마이클 목소리였죠
중음, 저음, 고음 모두요
마이클이 코러스를 부른 부분이 이 노래에만 열 군데가 넘어요
녹음실 밖에 있으면 소리가 다른 걸 느낄 수 있어요
이곳 화장실로 오면 더욱 그렇죠
여기가 마이클이 가장 좋아한 곳이에요 이 공간에서 나오는 소리을 좋아했죠
우린 여기서 샤워실 문을 열고 녹음했어요
이걸 초기 반사음이라고 하는데 반사가 더 잘 됐고 소리의 밝기와 크기가 훨씬 더 좋아졌어요
이 부분 알아요!
나도 알아요!
퀸시 존스와 프랭크를 만나서
어떤 뮤직비디오를 원하는지 물어봤더니
이성 관계라는 부분에서 마이클의 수준을 높이고 싶다더군요
마이클에게 물었죠
배경이 어디면 좋겠냐고 했더니 밑바닥이라고 하더군요
'Bad'에서 한 것처럼 긴 프리퀄을 쓰려고 했어요
어거스트 윌슨에게 연락했었죠
- 정말요? - 네
우린 둘 다 피츠버그 출신이거든요
- 어거스트가 뭐라던가요? - 싫다고 했어요
저는 불량배들에 대한 짧은 다큐멘터리를 만들었어요, 실제 상황을 다뤘죠
그리고 그걸 마이클에게 보여줬어요
그러더니 "이렇게 만들 수 있을까요?" 라고 말하더군요
그게 카메라를 들고 찍어서 좀 정신없어 보이거든요
그래서 저는 "당연하죠, 이걸 원한다면요 이렇게 할래요?" 하니 그렇다고 하더군요
여기서 나가!
저 뒤태 좀 봐!
내 머리에 손대지 마! 안 돼!
너 부랑자처럼 구는구나!
우린 뮤직비디오에 진짜 건달들을 썼어요
이 골목에 이 멤버를 두고 저기엔 다른 멤버를 두는 식으로요
몇몇은 담배를 피우고 있었어요
그러자 마이클이 오더니 "조, 저 사람들이 여기서 담배 피우는데 좀 거슬려요" 하더군요
그래서 제가 "어떤 놈이 담배 피워? 빨리 안 꺼?" 이랬더니
마이클이 겁먹어서 어쩔 줄 모르더군요 거의 제 뒤에 숨다시피 했어요
진짜 폭력배들이었으니까요 하지만 경찰도 같이 있고, 문제는 없었어요
여자를 보자 손가락을 튕겼죠
딱 한 번뿐이었는데 카메라 그걸 잡아냈습니다
정말 다행이었죠
마이클의 손가락 튕기는 소리는 정말 일품입니다
어느 곡인지는 모르겠지만 손가락 튕기는 것도 곡에 넣었죠
제가 기억하는 가장 놀라운 순간은
마이클이 천천히 걸어서
타티아나에게 다가간 다음
첫 소절을 부른 순간입니다
♪ 넌 날 기절시킬 정도로 ♪ ♪ 매혹적이야 ♪
모든 게 멈춰 버렸어요
다들 얼어붙어 버려서 촬영을 중단해야 했죠
진짜 얼음이 된 겁니다
셔플을 이런 식으로 12분동안 치는 데...이게 쉽지 않습니다
마이클 어머니가 이런 노래를 생각해두고 있었어요
"마이클, 이제는 진짜 셔플링하는 음악이 있어야 해"
마이클이 말했죠 "알았어요 제가 할만한 걸 찾아볼게요"
셔플에는 독특한 리듬이 있어요 대부분의 음악은 선형적인데
셔플은 추가로 만들어지는 소리가 있어요
여기 카우벨을 치면 소리를 한층 더 울리기 위한 백 비트가 있는걸 알 수 있어요
'Bad' 앨범의 모든 백 비트에 이런 소리가 있죠 스네어 드럼의 기본음만 있는 게 아니에요
드럼을 나무판 위에 설치하고 녹음했어요
이게 소리가 방 안에 있는 다른 마이크에서 픽업되는
'2차 픽업'이라고 부르는 현상을 최소해주죠
그리고 거기서 왜 마이클이 노래할 때 서서 하면 안 되는지 아이디어를 얻었죠
그가 그렇게 해봤더니 소리가 매우 훌륭했어요
♪ 하이힐을 신은 예쁜 아가씨 ♪
♪ 이런 열정은 너에게 처음 느껴 ♪
어릴 때 처음으로 산 앨범이에요
엄마한테 제발 사달라고 울고불고 해서 산 거죠
늘 이 앨범을 틀어놓고 춤을 추곤 했어요
그러니 꿈이 이뤄진 셈이었죠
늘 상상하고 꿈꾸던 일이었거든요
5, 6살 때부터요
♪ 왜냐면 넌 내 꺼니까 ♪
♪ 넌 내게 이런 느낌을 줘 ♪
처음에 타티아나를 최종 5인에 넣지 않았어요
마음에 안 들었어요
마이클 매니저인 프랭크에게 캐스팅 테이프를 보여줬어요
프랭크가 "저 여자는 프린스랑 사귀어요 마이클이 본다면 굉장히 화낼 거에요"라더군요
"그리고 저 여자는 누구누구랑 사귀고요 이름은 말 안 할게요"
"전 말 못 해요" 왜냐면 그게 퀸시 존스였으니까요
제 기억으로는 그랬어요
마이클 잭슨이 여자였다면 바로 그 모습이었을 겁니다
아마 마이클도 그런 생각을 했을 겁니다
완벽한 짝이라는 생각요
♪ 네가 내게 주는 그 느낌이 좋아 ♪
♪ 그저 안아줘, 자기야 ♪ ♪ 그럼 난 황홀경에 빠지지 ♪
♪ 9시부터 5시까지 일해도 좋아 ♪
그 당시에는 그녀가 대세였죠
다들 마이클이 되고 싶어 하고 같이 걷거나 차 옆에 그녀랑 같이 서 있고 싶어 했어요
♪ 약속해줘, 자기야 ♪ ♪ 지금보다 더 많이 사랑해주겠다고 ♪
♪ 나에게 계속 ♪ ♪ 만족할거라고 맹세하지 ♪
♪ 왜냐면 넌 내 꺼니까 ♪
♪ 당신이 나를 느끼게 하는 방법 ♪
♪ 넌 난 정말 미치게 하지 ♪
♪ 넌 날 기절시킬 정도로 ♪ ♪ 매혹적이야 ♪
밴드에서 연주하고 있을 때 퀸시를 알게 됐습니다
LA의 '시 윈트'라는 밴드였죠
한 클럽에서 연주했는데
실력 있는 연주자를 찾던 퀸시가 저희 관악 밴드 얘기를 듣고
어느 날 전화를 해서 자기 이름을 밝히는데, 깜짝 놀랐죠
연주를 해보겠느냐길래 물론 하겠다고 했죠
편곡도 할 수 있냐고 해서 그렇다고 했죠
내일부터 하면 어떠냐는 말이 퀸시와 30년 넘게 일한 인연이 됐죠
팀 구성은 색소폰 연주자인 킵 허치크로프트와 래리 윌리엄스
트럼펫을 부는 개리 그렌트 트롬본의 빌 라이켄바흐였어요
관악 연주 파트 시작
트렘펫 둘, 색소폰 둘
전 오디션 당일 검고 짧은 드레스와 부츠, 팔찌를 했어요
그땐 그게 제 상징이었죠
마이클이 제 스타일을 좋아해서 그 스타일을 고수하게 했어요
그녀의 스타일을 만들어줬어요 머리 길이며, 메이크업까지 모두 바꿨죠
그때 전 드레스 두 벌이 있었어요 하나는 분홍색, 다른 하나는 검은색이었죠
그 검은 드레스가 타티아나 스타일이었어요
그땐 엄청나게 유행이었어요
'The Way You Make Feel' 뮤직비디오는 남자가 여자를 따라다니며 꼬시는 내용이잖아요
전 거기서 착안해서 제 'Baby' 뮤직비디오를 만들었어요
볼링장에서 만난 여자를 꼬시고 그녀가 저를 좋아하도록 하는 신세대 버전이죠
♪ 넌 내게 이런 느낌을 줘 ♪
♪ 넌 날 정말 미치게 해 ♪
마이클이 전화해서 원래는 춤 장면을 안 넣으려고 했는데
다시 생각해보니 넣어야겠다고 그러더군요
내일 연습실에 가서 안무를 짤 수 있으면 내일 가겠다고 그러는데
나중에 감독님이 와서 보더니 대체 뭘 하는 거냐고 그랬어요
안무는 멋졌지만 원래 계획에는 그런 게 없었거든요
급히 그 장면을 넣을 부분을 생각했는데, 그게 소화전 장면이었죠
♪ 넌 내게 이런 느낌을 줘 ♪
♪ 넌 날 정말 미치게 해 ♪
♪ 넌 날 기절시킬 정도로 ♪ ♪ 매혹적이야 ♪
팬들에게 질문 공세를 받았어요
내내 쫓아다닌 결과가 어째서 키스가 아닌 포옹이냐고요
조 피트가 감독님이
마지막 포옹 장면 직전에 제 귀에 대고 속삭이더군요
"그에게 키스하지 마"
나는 그 키스가 진부하다고 생각했어요
몸이 가까워지는 것조차 내키지 않았는데
포옹과 손길만으로도 좋은 장면이 나오더군요
원래 대본대로라면 키스하는 게 맞지만
마이클이 수줍음을 타니 하지 말라고 했어요
드디어 마이클이 등장하고 제게 다가와 포옹하는 순간
박하 향이 나더군요
숨결에서 박하 향이 베어 나왔어요
- 준비한 것 같았지만 - 신호를 보냈군요, 그냥 해버리지 그랬어요
키스하지 말라는 지시가 있었잖아요
수줍어서 감당 못 할 거라는데
그런 상황을 이용하긴 싫었어요
타티아나는 수줍어하지 않았어요 타티아는 그런 성격이 아니에요
사실 조금 더 나중 일을 얘기하자면
당시 마이클에게 키스하지 말라는 지시를 받고 무대에 올랐죠
마이클은 그녀가 무대 위에서 너무 적극적이서 불만이었어요
그래서 "이거 성인용 되는 거 아냐? 그냥 그녀랑 하룻밤 자고 끝내"라고 말했죠
마이클은 막 웃고 매니저는
가뜩이나 골치 아픈데 감독님까지 무슨 소리 하냐고 그러더군요
그 일은 제게 오히려 규칙이 되었죠
마이클이 뮤직비디오에서 키스를 안 하면 누구도 해서는 안 된다고 생각했어요
그 이후로 키스 장면은 다 편집했어요
저스틴 비버가 뮤직비디오에서 키스 신을 넣으려고 했는데
제가 난리를 치기도 했죠
왜냐면 비버가 키스하려 했고 그 대상이 흑인이었거든요
비버가 망하기로 작정했구나 싶었죠
할머니, 보세요, 저건...
- 만토바니? - 아니, 마이클 잭슨이에요!
'Speed Demon'은 아마 사람들에게 덜 알려진 곡일 거예요
하지만 'Bad' 앨범 전체를 비유하고 있어요
왜냐하면 'Bad' 앨범을 통해 마이클은 탈출을 얘기하고 있거든요
그를 막는 것들, 그를 힘들게 하는 것들에서 벗어나고 싶은 거죠
저기 있다! 마이클, 사인해줄 수 있어요?
내 배에 해줄래요?
'Speed Demon'은 저를 위한 노래에요
저는 드럼연주자고 그 노래는 아드레날린을 100% 솟게 하죠
제임스 브라운 스타일의 리듬을 드럼으로 표현한 것 같아요
뮤직비디오에는 클레이메이션과 실제 촬영분이 함께 있어요
처음부터 단편 필름을 그 두 가지 종류로 구성했어요
극 중에 마이클이 파파라치에게서 벗어나기 위해 스파이크 토끼로 변장하는 장면이 있어요
스파이크 토끼는 추격전을 한 뒤 마이클과 함께 따로 나와요
그 뒤에 같이 춤을 추죠
그래서 우리는 캐릭터와 마이클이 나란히 춤추는 장면을 넣어야 했어요
정말 재밌는 경험이었어요
마이클과 캐릭터의 안무와 그걸 어떻게 음악에 맞춰 표현할지 생각해야 했거든요
이렇게 천천히 하는 대신 포인트를 딱 맞춰봐요
저도 그러고 싶은데 마음대로 안 돼요 의상이 너무 꽉 껴서요
'Speed Demon'을 완성한 뒤 어느 날 마이클이 전화를 했어요
그가 건포도 광고가 너무 좋다고 얘기하더군요
저는 그가 뭘 하고 싶은지 눈치챘죠
"마이클, 네가 건포도가 되어보는 건 어때?"
"좋아요!"
윌, 캐릭터에 관해 상의할 게 있어 전화했어요
캐릭터가 지금보다 더 강해야 해요
지금은 잘 맞지 않는 것 같아요
이거 정말 중요해요 고마워요
제 뒤에서 랩 하는 건포도 캐릭터가 어떤 성격인지 보여주고 싶어요
그 캐릭터의 행동으로 설정을 거의 다 알 수 있게요
하나는 안경을 끼고 있는데 자신이 너무 멋있고
그래서 내가 여기 있는 걸 영광으로 알어란 태도를 보여요
그 성격을 이런 식으로 보여주시면 돼요
그리고 다른 캐릭터는
마치 "뭘 째려봐" 하는 듯이 빈정대는 거예요
다른 건포도는 이런 스타일이에요 안경도 쓰지 않고요
또 눈을 이렇게 해야 해요
이렇게 말이죠
♪ 나는 소문으로 그걸 들었어 ♪
♪ 캘리포니아 햇볕 ♪ ♪ 아래에서 자랐다고 ♪
♪ 나도 소문으로 그걸 들었어 ♪
♪ 곧 정신을 잃을 것 같아 ♪
와... 오늘 먹은 것에 좋은 게 들어갔나 보네
이쪽엔 'Liberian Girl' 싱글 앨범이 있고
이쪽엔 Run DMC의 'Sucka MC's'의 비트가 올라가 있습니다
퀸시는 아프리카 느낌이 나는 도입부를 원했어요
마이클 보디커의 신디사이저와 효과음이
아프리카에서 해가 뜨는 듯한 느낌을 만들어냈죠
그게 얼마나 놀라운 일인지 다들 모르고 있지만
그 당시 음악가 중에
아프리카 여인의 아름다움을 이야기한 사람은 없습니다
1987, 88년경에는 말이죠
마이클, 잘 있었소? 다시 만나 반갑소
반갑습니다
정말 좋은 시간을 보냈어요 떠나기 싫을 정도네요
백인처럼 보이려 했단 평을 듣는 세계 최고의 팝 스타가
아프리카의 아름다움에 푹 빠졌던 겁니다
아프리카에 대해 강렬한 감정을 지니고 있었다는 뜻이죠
아프리카에도 자주 방문했습니다
현실에도 'Liberian Girl'이 있습니까?
아뇨, 집에 있는 게임방에서 쓴 곡이에요
아마 핀볼을 하고 있었던 것 같은데
갑자기 곡이 떠오르길래
뛰어 올라가서 녹음했던 것 같아요
그게 바로 'Liberian Girl'이죠
그 곡은 정말 한순간에 탄생한 겁니다
보통은 작업에 많은 시간이 걸리는데
그 곡은 3~4시간 만에 완성했어요
전 소닉 판타지의 신봉자입니다
소닉 리얼리티가 아니라요
소닉 판타지는 오직 당신 머리 속에만 존재하는
소리로 만들어진 풍경을 의미합니다
당신만 볼 수 있는 거죠
그걸 생각하면 저 역시 경이로운 소리의 풍경을 볼 수 있어요
- 'Liberian Girl'이군요? - 그 곡이 최고의 사례라 할 수 있죠
저도 녹음 작업에 참여했습니다
바로 이 부분이죠
끝부분에 새소리 같은 게 있어요
퀸시는 여기에 새소리를 좀 넣으라고 말했죠
다음 파트에서는 좀 더 많이 추가되요
이 파트가 그렇죠
'Speed Demon'과 'Liberian Girl' 중
'Liberian Girl'은 아주 재밌는 곡이었죠
다들 저에게 물었어요
마이클이 왜 도서관 사서에 대한 곡을 썼냐고 말이죠
안경 낀 매력적인 여자가 책상 앞에 앉아 있는 거죠
머리를 틀어 올려 연필을 꽂고 있다가
머리를 풀어헤치는 그런 장면을 연상했어요
그런 내용이 전혀 아니에요
마이클도 그 얘기를 듣고 정말 재밌어했죠
'Liberian Girl' 뮤직비디오의 특징은
아마 예산을 초과한 작품이라는 거겠죠
마이클이 등장하길 기다리는
유명인사들이 줄지어 출연했으니까요
♪ 한 장면에서 두 연인이 함께 ♪
♪ 그녀가 묻지 ♪ ♪ "당신을 절 사랑하세요?" ♪
♪ 그리고 그는 끝없이 말하지 ♪
♪ 사랑해, 라이베리아 소녀 ♪
마이클은 뮤직비디오에 참여하지 않았어요
곡 작업에 지쳐 너무 힘들었을 겁니다
월터 예트니코프에게 말했더니
마이클을 꼭 출연시켜야 한다고 했죠
그래서 그에게 전화를 걸어 출연해달라고 했습니다
그는 알았다면서 생각해둔 게 있다고 했어요
마이클은 바빠서 15분밖에 시간이 없다고 하더군요
잠시만요 준비되면 말할게요
- 준비됐어요? - 거의요
마이클이 의자에 앉고 스태프들이 준비를 했죠
좋아요 여러분 끝났어요!
마이클이 차 시동도 안 껐더라고요
차에 내려서 분장도 안 하고 의자에 앉은 뒤
단 한 번의 테이크를 찍고 떠났어요
나 자신을 조롱할 거에요
♪ 난 바닥에서 당신을 지켜봐요 ♪
♪ 뺨과 뺨을 맞대고 ♪
♪ 그녀가 당신에게 ♪ ♪ 다가가고 있어요 ♪
♪ 당신은 내 눈을 못 봤잖아요... ♪
한 번 더요
'Just Good Friends'가 어떻게 앨범에 수록되었느냐고요?
마이클과 스티비 모두 더 좋은 곡을 할 수 있었어요
- 그러니까요! - 이전의 다른 곡을 쓸 수도 있었죠
앨범의 곡을 구성할 때는 주기적인 리듬이 있어야 해요
마이클은 'Bad' 앨범의 11곡 모두를 절정에 이르게 하려 했죠
듣는 이들을 압도할 엄청난 앨범을 만들고 싶었을 겁니다
그리고 괴물 같은 싱글로 만들기 위해
모타운이 낳은 두 천재의 만남을 시도했겠죠
모두 뭔가 엄청난걸 기대했을 거예요
하지만 'Liberian Girl'과 'Another Part of Me' 사이에서
잠시 쉬어가는 곡이 되고 말았죠
전 그 당시에 곡이 매우 많았을 거라 생각합니다
더 좋거나 그에 견줄만한 노래들 말이죠
스티비의 경력은 정말 놀라워요
역시 스티비 원더군요
믿을 수 없는 재능이에요
그는 타고난 사람이에요 날마다 녹음할 수 있을 거예요
전 마이클이 제 'Characters' 앨범에 참여했으면 싶었어요
그 곡이 'Get It'이었죠
서로를 섭외하려고 얼마나 애썼는지 몰라요
그래서 마이클을 확실히 붙잡아뒀죠
그땐 저희에게 맞는 곡을 찾지 못했어요
제가 할만한 곡이 없었다는 걸 알았죠
사람들의 반응이 별로였다고 하면 그런 거죠
뭔가 마음에 안 드는 게 있어요
- 그 부분은 내가 알아서 해볼게 - 정말요? 알았어요
퇴근하도록 하지
- 끝난 거예요? - 저 너무 빨리 끝난 거 아니에요?
'Another Part of Me'는 'Bad' 앨범에서 제가 제일 좋아하는 곡이에요
모든 악기 소리가 목소리와 어우러졌어요
그건 배워서 아는 게 아니라 타고 나는 것 같아요
무슨 노래를 하든 느끼는 대로 원하는 대로 할 수 있으니
진짜 축복이죠
사실 그 노래는
이전에 녹음한 곡이라 앨범에 수록될 예정이 아니었죠
'Streetwalker'란 곡을 더 마음에 들어 했어요
♪ 귀여운 자기야 ♪ ♪ 너를 위해 키스해 ♪
♪ 네가 내 옆에 있을 때 ♪ ♪ 난 정말 알겠어 ♪
최종 결정을 내리는 건 언제나 마이클의 춤이었어요
'Another Part of Me'에 맞춰 춤추는 마이클을 보고
퀸시가 그 곡으로 결정한 겁니다
마이클 잭슨의 'Bad'는
흑인 음악인 동시에 팝계 최초의 '스타디움' 앨범입니다
모든 곡 안에 마이클 잭슨의 생각이 담겨 있죠
6~8만 명 앞에서 공연하려면 이 정도는 돼야 한다는 생각요
♪ 우리는 인계받고 있어요 ♪
♪ 우리에겐 진실이 있어요 ♪
♪ 끝까지 지켜보는 것이 ♪
♪ 우리의 임무에요 ♪
♪ 손가락질 하지 마세요 ♪
♪ 위험하지 않아요 ♪
♪ 여긴 나의 행성이고 ♪
♪ 당신도 우리 중 하나죠 ♪
♪ 나는 크나큰 사랑을 ♪
♪ 전하고 있어요 ♪
♪ 이것이 당신에게 보내는 ♪
♪ 제 메세지에요 ♪
♪ 행성이 줄지어 있어요 ♪
♪ 우린 더 밝은 날을 가져와요 ♪
♪ 그들은 모두 줄을 서서 ♪
♪ 당신을 기다리고 있어요 ♪
♪ 바로 당신은 나의 또다른 일부에요 ♪
♪ 모든 나라가 ♪
♪ 진실을 이루기 위해 ♪
♪ 마지막 메세지를 ♪
♪ 우리가 당신에게 가져다 줄 거에요 ♪
♪ 진실을 이루는데 ♪
♪ 위험은 없어요 ♪
♪ 그러니 같이 해요 ♪
♪ 바로 당신 말이에요 ♪
♪ 나는 크나큰 사랑을 ♪
♪ 전하고 있어요 ♪
♪ 이것이 당신에게 보내는 ♪
♪ 우리의 메세지에요 ♪
♪ 행성이 줄지어 있어요 ♪
♪ 우린 더 밝은 날을 가져와요 ♪
♪ 그들은 모두 줄을 서서 ♪
♪ 당신을 기다리고 있어요 ♪
♪ 바로 그들은 나의 또다른 일부에요 ♪
♪ 나는 크나큰 사랑을 ♪
♪ 전하고 있어요 ♪
♪ 이것이 당신에게 보내는 ♪
♪ 제 메세지에요 ♪
♪ 행성이 줄지어 있어요 ♪
♪ 우린 더 밝은 날을 가져와요 ♪
♪ 그들은 모두 줄을 서서 ♪
♪ 당신을 기다리고 있어요 ♪
♪ 바로 그들은 나의 또다른 일부에요 ♪
♪ 나의 또다른 일부에요 ♪
♪ 우리는 인계받고 있어요 ♪
♪ 이게 내 계획이에요 ♪
♪ 나의 또다른 일부에요 ♪
마이클 잭슨이 소울 가수라는 걸 잊은 사람들이 많습니다
마이클은 재키 윌슨과 제임스 브라운을 보며 자랐고
마이클의 움직임은 그야말로 원초적이죠
'Dirty Diana'는 가장 아끼는 곡 중 하나에요
- 어째서죠? - 열광적인 팬에 관한 이야기니까요
어감이 안 좋긴 하지만 사실은 사실이죠
제 경험담이기도 하고 많은 이들의 경험담이에요
Dirty Diana
제가 그 노래 같은 삶을 살 줄 누가 알았겠어요 그것도 수도 없이 반복해서 말이에요
전 'Dirty Diana' 좋아합니다 그녀를 만났죠, 그것도 수차례요
마이클에게 고맙죠
투어하는 제 인생의 배경음악을 만들어 줘서요
우린 어렸을 때 그 곡이 다이애나 로스에 대한 이야기이고
그녀랑 그렇고 그런 사이인 줄 알았는데 전혀 그렇지 않았죠
하지만 예전엔 다이애나가 누군지 왜 그런 곡을 썼는지 전혀 몰랐어요
퀸시에게 깜짝 놀랄만한 전화를 받았어요
누가 절 가지고 노는 줄 알았어요
그가 말했어요 "음...나 퀸시 존스야"
'Thriller' 후속 앨범 작업 중인데 록이 있다더군요
저는 원래 기타 세션은 안 하는 사람이거든요
절대 안 하죠 그래서 한 가지 조건을 걸었어요
마이클과 같은 스튜디오에서 작업하고 싶다고 했더니
그의 앨범인데 당연한 게 아니냐고 스튜디오에 있을거라더군요
녹음실 문을 여니까 세 명이 있었어요
브루스, 퀸시, 마이클이었죠
가장 먼저 눈에 띈 건 마이클의 신발(페니 로퍼)이었어요
완전 새것처럼 보였죠
"잘 될 거야, 마이클이 페니 로퍼를 신었으니까"라고 생각했죠
이 기타로 'Dirty Diana'를 연주했어요
보통은 이 기타를 보관함에 넣어둬요
오늘 특별히 꺼냈어요 이 기타로는 많이 연주하지 않아요
제가 연주할 부분은 8분 정도 길이였는데
마이클이 바로 제 옆에 서서 흥얼거리는 겁니다
세 번째 마디에서 잠깐 끊어쳐야 한다고 단호하게 말더군요
아주 미묘한 부분이라 제가 바로 이해를 못 했어요
사소해 보이지만 마이클에겐 굉장히 중요한 일이었어요
약간의 공간을 넣어 주라는 건데
당시에는 별 것도 아닌 걸 가지 왜그러나 싶었는데, 정말 훌륭한 생각이었어요
연주하는 순간만큼이나 연주하지 않는 순간도 중요한 겁니다
여전히 좋네요
'Dirty Diana'를 제작하면서
그가 누구인지, 사람들의 인식을 바꿔놓고자 했어요
첫번쨴 그가 여자를 유혹하는 것이었고 다른 하난 헤비메탈 록 가수의 모습이었죠
원래 생각은...
장마나 폭풍우 속에서 끝내는 거였어요
둘째 날, 무대 전체를 날려버리고
그에게 비를 쫄딱 맞히면서 끝내려고 했는데
비, 바람과 장비 같은 것이....
관객들과 그 모든 것들 쓸어버릴 거라고 생각했던 것 같아요
첫날 그가 무릎 보호대를 안 하고 슬라이딩을 했는데
우리가 모든 준비를 마친 두번째 날에 와선 춤을 못 추겠다고 하더라고요
그래서 계획대로는 못했지만 신경 쓰지 않았어요
첫날에 바람이 부는 걸 볼 수 있고 그 이후엔 홍수라도 날 것 같았죠
아무도 촬영장에서 찍은 사진을 싱글 앨범 커버로 쓸 거라 말해주지 않았어요
그걸 보고 나서 지금 나랑 장난하냐고 했죠
마이클은 흑인 아티스트는 이래야한다는
고정관념에서 자유로웠고 자기만의 영역을 만들었어요
마이클 내부에는 어떤 작동 방식 같은게 있어요
좋은 음악을 들을 때
리듬이 맞아 떨어지고 비트가 만들어지면서
완급 조절과 흐름이 자연스러우면
저절로 춤이 나오는 거죠
마이클이 춤을 추기 시작하면
음악의 균형이 잘 맞았다는 뜻입니다
음악을 이루는 구성 요소들이 제각각 제 역할을 하고 완급이 자연스럽단 거죠
마이클이 테이프를 건네며 말하더군요
제 의견이나 감정이나
제가 원하는 안무를 음악에 집어넣으려 들지 말고
음악이 원하는 바를 이해해 보라고요
작품 얘기를 나눌 당시
이미 자신이 원하는 바를 확실히 알고 있었어요
로봇, 자동차, 아이들 그리고 마약까지도요
전세계의 모든 아이가 나 때문에 마약에 손을 댈 거야
그리고 그 요소들을 엮어서 이야기를 만들 방법까지도요
그 중심에는 노래와 춤이 있었죠
안무를 짜기 시작했습니다
'Smooth Criminal'의 다른 이름 'Chicago Night'였죠
마이클은 프레드 애스테어의 열성 팬이었어요
영화 속 프레드 애스테어에게 경의를 표하고 싶어 했죠
"Criminal 춤을 추려면 위대한 댄서들의 춤을 보고"
"더 위대한 댄서가 되어야 한다"
"봅 포시의 영화와 춤을 모두 보고"
"그 안의 모든 장면과 동작 음악을 머릿속에 새겨야 한다"
'플래시 댄스', '올 댓 재즈' '밴드왜건', '걸 헌트'
이건 'Criminal' 자켓이라는 제목의 스케치에요
그가 단편 영화를 찍으며 입게 될 재킷의
기본적인 외형을 만들어냈다는 걸 알 수 있죠
여기 완장도 있어요
그가 자신에게 필요한 걸 적어놓은 메모도 있네요
그걸 브레이크 댄스를 출 때 신을 케니 슈즈도 가져다 놔야겠다고요
연출 스타일에 대해 얘기하면서
마이클에게 제가 가장 좋아하는 영화 '제3의 사나이'를 보여줬어요
왜냐면 갱스터 분위기가 뭔지 제대로 보여주거든요
마이클도 그 스타일을 마음에 들어 했죠
그림자를 사용해서 누아르 영화 같은 분위기도 냈어요
♪ 그가 창문을 통해 들어왔을 때 ♪ ♪ 비명 소리가 울려 퍼졌어 ♪
♪ 그가 그녀의 아파트에 들이닥쳤지 ♪
♪ 카펫에 핏자국을 남긴채 떠났어 ♪
♪ 그녀는 식탁 밑으로 도망쳤지만 ♪ ♪ 손바닥 안이라는 걸 그는 알고 있었지 ♪
♪ 그래서 그녀는 침실로 도망쳤고 ♪
♪ 결국 당해버렸지 ♪ ♪ 그게 그녀의 마지막이었어 ♪
재밌는 얘기가 있어요
퀸시가 몇 년 전에 이야기해줬어요
마이클에게는 대단한 능력이 있어서
리드 보컬의 멜로디를 녹음한 다음
녹음된 소리를 듣다가
잠시 시간을 두고 화음을 생각한다는 거죠
그리고 화음이 완벽해질 때까지 자리를 뜨지 않는답니다
'Smooth Criminal' 같은 경우 보컬이 정말 완벽했어요
베이스, 바리톤, 테너가 모두 가능했지만
주로 테너를 선택했죠
낮은 도까지 내려갔어요
굉장히 낮은 음역이죠
비브라토까지 넣어 가며 낮은 도까지 내려갔다가
높은 솔까지 올라갑니다
전체 음역으로 치면 3옥타브 반이 넘는 겁니다
성장하는 걸 싫어했어요 어린이의 목소릴 갖고 싶어 했죠
저는 평소 말할 때와 같이 노래하라고 권했습니다
제가 유럽에 있을 때 전화가 왔는데
완벽한 바리톤 음성으로 "여보세요"라고 말하더군요
왜 그런 목소리를 쓰지 않냐고 했더니
"저음은 싫어요, 고음이 좋아요" 라더군요
오늘은 어디까지 올라가야 하지?
최대한 올려 보고 싶어요
곡의 완성도를 위해 더 넓은 음역이 필요했습니다
보컬 코치인 세스 릭스가 그 범위를 넓혀 주었고
더 높거나 낮게 부르는 게 가능했습니다
마이클 보컬의 음역을 항상 확인해야 했어요
대부분의 사람이 보기엔 좀 이상할지 모르지만
우리는 '말하듯 노래하기' 기술을 썼어요
이런 식으로 했어요
가끔은 이런 것도 했죠
제가 쓴 'Good Life'에 'P.Y.T'를 샘플링했어요
그것 때문에 마이클을 실제로 만난 적이 있었죠
제 목소리가 좋다고 했어요
그걸 너무 진지하게 받아들여 그 앨범에서 랩은 안 하고 노래만 했어요
이게 마이클이 녹음할 때마다 쓴 마이크입니다
마이클은 이 마이크로 모든 곡을 녹음했어요
딱 하나 빼고요 'Earth Song'요
사실 이건 나레이션 녹음용이었어요
하지만 이게 마이클 목소리에 가장 효과적이었죠
♪ 애니, 괜찮나요? ♪
♪ 그러니까, 애니 ♪ ♪ 괜찮은 겁니까 ♪
♪ 괜찮은 건가요? 애니 ♪ ♪ 애니, 괜찮아요? ♪
애니가 누구인지 정말 모르겠더군요
애니가 괜찮은지 아닌지가 왜 그리 중요한 거죠?
애니가 대체 누구죠? 누가 얘기 좀 해주면 좋겠어요
이쪽 구석에 연두색 가방이 있습니다
그 안에는 심폐소생술(CPR) 연습용 인형이 있었죠
마이클은 심폐소생술 교육을 받았어요
심폐소생술을 할 때 가장 먼저 하는 일이
바로 환자의 상태를 확인하는 일이죠
심폐소생술을 하기 전에 먼저 묻잖아요 "괜찮아요? 괜찮아요?"
누굴 살리겠다고 생각한 걸까요?
심폐소생술 연습용 인형은 모두 이름이 애니입니다
계속 애니한테 괜찮냐고 묻잖아요
괜찮냐고 묻는 방법이 몇 가지나 될까요?
마이클은 15가지 방법으로 애니에게 괜찮냐고 물었습니다
"괜찮아? 괜찮은 거야?"
"괜찮은 거니?" " 너 괜찮아, 애니?"
"애니, 괜찮아? 괜찮은 거야?"
"애니, 괜찮은 거야?"
"애니, 너 괜찮아?" 안 괜찮은 것 같아요
솔직히 저는 그 노래가 그리 좋지는 않았습니다
그런데 마이클이 아주 좋아했어요
뮤직비디오를 찍는데 135dB까지 올라가더군요
귀가 떨어져 나가는 줄 알았어요
처음 시작할 때는 댄서가 10~12명쯤이었는데
마이클이 제프리를 소개하면서 함께 작업하고 싶다더군요
제프리와 따로 연습하면서 스트리트 댄스를 접하고
배우기도 했다고 했죠
마이클 잭슨 같은 사람이 클럽에 갈 수는 없잖아요?
그래서 저를 통해서 유행하는 춤을 접했던 거죠
전 헤븐허스트의 잭슨하우스에 최신 댄스를 전파한 셈이죠
저는 필리스 브룩스라고 하는데 모두에게 질문하고 싶어요
춤은 누구한테 배우죠?
♪ 그녀는 정말 네 마음을 날려버릴거야 ♪
쇼에서 돈 캠벨을 보는 순간 제 인생이 바뀌어 버렸습니다
다른 사람들과는 움직임이 전혀 달랐어요
걷고, 걷고, 걷고
살짝 뛰었다가 한쪽 손을 내밀더니 다른 손으로 하이파이브를 하고
어깨를 들썩이고 손가락으로
락킹 댄스라는 건데 마이클도 락킹을 했습니다
자기 춤에다가 락킹을 집어넣었어요
자기 안의 춤에 락킹을 접목한 겁니다
그리고 펑키 치킨 댄스를 췄죠
이것도 'Soul Train'에서 소개됐던 춤입니다
마이클은 정말 좋아했습니다
락킹을 좋아하고 팝핀을 좋아한 마이클은
무대에서 이런 춤도 췄었죠
어번 컨텀포러리 댄스에 깊이 심취해 있었어요
이젠 거리를 벗어났으니 스트리트 댄스라곤 안 할게요
마이클이 들어가고 나가는 동작을 제가 만들었죠
제프리에게 제안도 했죠
마이클이 당구대를 지날 때 즉석에서 춤을 추고
위치를 옮기면서 안무를 해보는 게 어떻겠냐고요
'벅스 버니'란 만화에서 따온 동작입니다
갱스터 모자를 쓴 악당이 이런 식으로 다가오거든요
그런 만화 같은 동작을 집어넣는 겁니다
똑같이 하는 겁니다
모자를 벗은 다음에 이렇게 하면 좋겠어요
정말 대단한 춤꾼들입니다
이건 어떻게 한 건지 진짜 모르겠어요
린 댄스는 말이죠 저도 린 댄스를 췄어요
'폴 매카트니의 스타탄생'이란 영화에서 말이죠
저도 전용기가 이륙할 때마다 마이클처럼 린 동작을 해요
그러면 좀 비슷해 보여요
어떻게 했는지 알고 싶죠?
지금까지도
'Smooth Criminal'의 그 춤을 얘기하면
모르는 사람이 없어요
'Smooth Criminal'에 원래는 없던 브레이크가 있어요
브레이크 파트에서는 모든 게 차분해져요
고양이가 피아노 위를 걷고 배경은 푸른색을 띠죠
이런 장면이 있는 줄 몰랐어요
마이클은 브레이크 파트에서
모든 댄서가 그 분위기를 느끼길 원했어요
그 장면을 꽤 오래 촬영했죠
마이클이 아무도 방해하지 않으면 한다고 말해서
전 동시에 5대의 카메라로 촬영하겠다고 말했죠
제리 감독도 5대를 썼고 총 10대로 찍었네요
언제까지 그 안무가 계속될지 몰랐어요
그가 쓴 많은 노래는 다 관찰의 대상이 있어요
마이클을 향한 시점이나 본인 또는 상대를 보는 시점이죠
♪ 괜찮아요? 괜찮아요? 애니 ♪
♪ 애니, 괜찮아요? 괜찮은가요? ♪
♪ 괜찮냐구요, 애니? ♪
♪ 애니, 괜찮아요? 괜찮은가요? ♪
♪ 괜찮냐구요, 애니? ♪ ♪ 당해버렸군요 ♪
사람들의 주목을 받고 자란 사람에게 타인의 시선은 세상을 보는 시각에 큰 영향을 미치죠
단 하루도 신문에 나오지 않는 날이 없고
'와코자코'라고 조롱당하는 사람이 있다면 기분이 어떨까요
제 말은 그는 아이... 내면은 아이였어요
그런 것들이 그에게 어떤 상처가 되었을지 생각하면...
"마이클은 엘리자베스 테일러에게 봉헌한 장소가 있다"
"그는 놀이 공원을 가지고 있고 수많은 얼굴 성형을 했다"란 식의
제가 말했죠 당신이 학교 운동장에 있고
가장 덩치가 작고 많은 놀림을 받고 있어요
귀찮게 놀리는 게 참 재밌잖아요
말하지 않으면 그들은 계속 당신을 괴롭혀요
당신은 왜 그런 쓰레기 같은 말들에 대해 말하지 않죠?
우리는 왜 이렇게 말하지 않죠? 이런 관점에 놓고 보는건 어때?
'Leave Me Alone'은 연주하는건 정말 재밌어요. 도입부를 이렇게 연주하죠
그다음엔 같은 부분을 강조해서 현악기가 연주합니다
그리고 마이클이 그냥 "들어와"라고 말하죠
제 옆에 서서 이러고 있었어요
많은 사람이 절 오해하고 있어요 저에 대해 모르니까요
정말 그런 것 같아요
말도 안 되는 온갖 소문을 다 믿더군요
어떻게든 나서서 사실이 아니라고 해명할 생각은 안 해보셨어요?
많이 해봤죠
♪ 내가 무슨 말을 하든 신경 안 써 ♪
♪ 뭘 생각하든 신경 안 써 ♪
당신도 봐서 알잖아요
구경거리가 되기 시작했을 때 그가 어떻게 느끼는지를요
그는 영상에서 묶여서 내려가죠
걸리버 여행기에서 영감을 얻었다더군요
롤러코스터 밑에 묶여 있죠
지금 보이는 회사 임원처럼 정장을 차려입은 개
그를 묶어두기 위해 대못질하고 있고
마치 공원 유원지 같은 이런 환경에서 말이죠
마이클이 어떤 삶을 사는지 살짝 경험할 기회가 있었죠
유럽에서 리무진을 타고 가는데 사람들이 달려들었어요
마이클이 타고 있는 줄 알았던 거죠
5살 때부터 그런 세상을 경험하고 살았다면
세상을 보는 시선에 상당한 영향을 끼쳤을 거예요
마이클을 기다리고 있는데 한 남자가 다가오는거에요
마이클은 보이지 않고 그 사람이 "제프리, 잘 지냈죠" 하는거에요
- "잘 지내요" - "출발할 준비 됐죠?"
"예" 하지만 마이클을 안 보이는 거에요
숱 많은 눈썹
짧은 아프로 가발과 구레나룻 화장으로 변장한 거죠
마이클은 여호와의 증인을 위해 집집마다 돌아다니고 있었어요
그가 변장을 해서 자기 집 문을 두드리는게 마이클이라는 걸 사람들은 알아보지 못했죠
일부는 그를 문전박대할 거에요
문을 쾅 닫으면서 "여호와의 증인, 여기서 나가!"
가끔은 어디든 슬쩍 발을 들여놓고 싶어요
요란법석 떨지 않고 말이에요
하지만 항상 효과가 있는건 아니죠
전 성당에 갔습니다
어떤 남자가 제 뒤에서 툭툭 치는 거예요
그래서 돌아봤더니 웬 노인이 있는 거 아니겠어요
- "이게 뭐예요?" - "저 마이클이에요!"
제가 그랬죠 "깜짝 놀랐잖아요"
전 변장을 잘해요
저희 어머니도 속아 넘어가실 정도죠
이걸 즐기기도 해요
가끔 실제 삶이 어떤지 보러 가거든요
언젠가 그러더라고요 "내 형이 시내에 사는 거 알죠?"
- "오늘 밤에 만나러 가려고요" - "좋겠네요"
그리고 다음 날 세트에 나갔는데
마이클이 밤새 형을 기다렸다더군요
자기는 머리도 하고 전부 준비됐는데 얼굴을 보이지 않는 다는 거예요
번거롭게 해서 죄송해요
마이클이 파티에만 갈 수 있다면 뭐든 주겠다는 거예요
구석 어딘가에 가만히 서서
커튼 뒤에 서서 볼 수 있게 얼굴을 드러내고
진짜 사람이 그냥 진짜 사람이 되는게 어떤 건지 알고 싶다고요
♪ 선택했다면 넌 그 선택을 ♪ ♪ 받아들여야 해 ♪
♪ 지금 누가 웃는거야? ♪
♪ 그러니 나 좀 내버려 두지 그래 ♪
영화 속에 온갖 이미지들이 가득합니다
마이클과 연관된 이미지들은 35mm 필름부터 시작해서
엄청나게 많은 사진으로 쌓여 있었어요
그 사진들을 2주 동안 자르고 다듬었죠
사진에서 마이클의 머리카락을 잘라내는 일만 맡은 사람도 있었어요
찰리 채플린 쇠 구슬과 체인은 마이클의 아이디어에요
코끼리 인간의 뼈와 춤추는
시퀀스를 원했는데 그게 어디에 있는지 알고 있었죠
마이클이 그 작품을 들고 촬영장에 나타났죠
'Leave Me Alone'은 시대를 앞선 작품입니다
제가 'Bad' 앨범에서 가장 좋아하는 노래와 비디오죠
놀이동산을 연상시키는 설정이나 촬영 기법만 봐도
시각적인 면에서는 지금까지도 최고라 할 수 있죠
마이클이 음악 창작에 있어서 독립에 나선 건
그와 그의 형이 모타운과 작별하면서 시작돼
'Off the Wall'과 'Thriller' 앨범에 걸쳐 계속되죠
'Bad' 앨범과 투어에서 정점에 다다른 것처럼 보였죠
Thriller 앨범 활동할 때까지 투어 공연을 하지는 않았습니다
이제 'Bad' 앨범과 함께 기회를 잡은 거죠
그가 만들기 원하고 보여주고 싶은 거로 이뤄진 공연을요
솔로 아티스트로서 그를 보여줄 공연을요
이 투어가 마이클의 첫 솔로 투어에요
사실은 그게 마이클이 공연한 유일한 미국 투어죠
정말 멋진 밤입니다!
이 많은 사람들이며 이 큰 공연장이며
누가 웸블리 스타디움을 상상이나 했겠어요
라이브 에이드의 본고장 넬슨 만델라의 본부
그리고 그 모든 왕의 집에 왔네요!
대단히 빡빡한 투어였습니다
1987년 9월에 시작해서 1989년 1월까지 계속됐죠
15개국을 돌고
123회차의 공연에
역사상 가장 성공적인 공연 투어임을 증명했죠
Bad 세계 투어는 기네스 세계 기록을 3개 가지고 있죠
하나는 투어 역사상 최고 수익
관람객 최다 공연
웸블리 공연을 매진시키고
최고 수익을 기록한 아티스트
투어는 큰 수입을 만들어냈죠
마이클은 그 중 많은 액수를
그가 직접 고른 자선단체에 기부했죠
우리는 왕자님의 자선기금을
매우 많은 자금을 모았습니다
이 기금은 오스먼드가 병원에 기부될 겁니다
Camp Goodtimes, Ronald McDonald House...
The United Negro College Fund
화상센터, 마이클 잭슨 화상센터
사랑합니다
힘들군요
제 동생이자 팝의 황제인 마이클 잭슨이
2009년 6월 25일 목요일 오후 2시 26분에 사망했습니다
저는...
호주에서 1년째 공연 중이었어요
그리고 이게 꿈이었다는 게 기억났죠
라디오를 듣는 중에...
라디오에서 마이클 잭슨이 죽었다고 나오더군요
땀에 젖은 채 불안한 상태로 일어났죠
정말 미칠 것만 같았죠
마이클 사망 소식을 들었을 때 어디에 계셨나요?
음, 전 몬트리올에 있었어요
태양의 서커스 (Cirque du Soleil) 공연을 감독하고 있었어요
저는 바로 이 방, 이 의자에 앉아있었어요
전 조지아주 사바나에 있었습니다
저는 제 스튜디오에 있었어요
그가 죽었을 때 전 그를 만나게 되길 기대하고 있었어요
스테이플 센터에 그를 만나게 될 거라고 생각했어요
아마 차에 있었을 거예요
저는 차를 운전하는 중이었어요
제가 알기론 그날 전 집에 있었어요
그래서 전 라디오를 켜고
귀 기울였어요...
라디오 홍보 투어 중이었는데
차로 다음 방송국으로 가려던 중이었어요
전 세트장에 있었어요
전 촬영 중이었어요 음, Boardwalk Empire요
전 일로 지미 팰런 심야 토크쇼 방송 중이었어요
전 런던에서 생수를 사기 위해 슈퍼로 가던 중이었어요
LA에 있는 집이었어요
로스앤젤레스요 아니, 아니네요, 파나마에 있었습니다
일하는 중이었어요
모스크바에서 블렉베리로 그가 죽었다고 말하는 사람과 통화 중이었어요
전 소니에서 마이클 잭슨이 건넨 걸 듣고 있었어요
제 사무실에서 몇몇 아티스트들과 오디션 중이었어요
경비원이 말해줬어요 "로빈슨 부인, 마이클 잭슨이 죽었어요"
실제로 제 경호원이 그때 들어와서 말해줬어요
그는 언제나 틀린 적이 없었죠
그 사실이 믿기지 않았어요
이게 사실이라고 떠들어대는 뉴스가 틀어져 있었는데
도저히 전 믿을 수가 없었어요
"뭐라고? 그 말 듣지마"
믿을 수가 없었어요
이게 사실일 리 없다고 생각했어요
전 그게... 거짓말이라고 생각했어요
믿을 수 없었죠
사람들이 꼭 통화하려 했죠 전화만 50통가량 받았어요
나한테 전화하지 말고 그렇게 말해!
그게 사실일 리 없으니까!
그 자리에서 울기 시작했어요
숨을 쉴 수가 없었어요
숨조차 쉴 수가 없어서 거기 있는 바닥에 무너져 버렸어요
갑자기 멍해졌어요
모든 게 희미해졌어요
전 바로 친구인 브루스 스웨디엔에게 전화했어요
그도 바로 충격에 빠졌죠
모든 게 멈춰 버렸어요 아무것도 할 수 없었죠
죄송합니다
정말이지...
죄송합니다
정말 사랑했는데
그의 포옹이 그리울 거예요
그의 우정이
그냥 그 옆에 있고 싶어요
그가 곁에 있다는 것만 알고 싶어요
전 그 며칠 전에 배리 고디를 만났어요
우리는 만다린 오리엔탈 호텔에 앉아서 대화 중이었어요
제가 말했어요 "마이클이 공연하러 런던에 간대"
그는 몰랐었더라고요
음... 저는 장례식에 갔었고 노래했어요...
그 이전에는 절대 장례식에서 노래하지 않았는데 말이에요
마이클의 장례식장이고 사람들이 들어오고
"머라이어, 네가 먼저야"
'Never Dreamed You'd Leave in Summer'은 저 자신과 시리타 라이트에 대한 거죠
그녀는 제 첫 번째 아내죠 이 노래를 같이 썼어요
제가 이 노래를 마이클의... 모임에서 부를 때요
마이클 없이 살아갈 날을 상상도 해본 적이 없어요
이건 정말 고통스러워요
마이클이 죽었단 사실이 아직 믿어지지 않아요
모두에게 큰 슬픔이죠
우리 모두에게요
이젠 누굴 바라봐야 할까요?
마이클의 대답은 그랬겠죠 'Man in the Mirror'를 보라고
존 레넌이 사망했을 때 모두 'Imagine'을 들었던 것처럼
마이클 잭슨이 죽었을 때는 모두 'Man in the Mirror'를 들었죠
이 노래 같이 영감을 주는 대중적인 찬가가 없었어요
휘트니 휴스턴의 'Greatest Love of All'이나 'Saving All My Love for You' 같은
이건 'Bad' 앨범이 그랬던 것처럼 참 흥미로운 일이에요
기념할만한 노래가 있으면 정말 좋겠다고 얘기하곤 했습니다
세상에 햇살을 비추는 듯한 노래 말입니다
그래서 그가 서부쪽 작곡가들 회의를 소집했어요
6명 정도였던 것 같아요
뭔가 업비트의 곡이 필요하다고 했죠
기분을 좋게 하는 걸 원한다고 했어요
휘트니 휴스턴의 두 번째 솔로 앨범이 순위를 휩쓸고 있을 때였죠
제가 생각하기엔 그게 약간의 아이디어를 준 것 같아요
레이블이 휘트니 휴스턴에 끌렸던 사람에게
호소할 수 있는 방법이 뭐가 있을지 고민하는 것 같았어요
당시에 함께 곡을 쓰곤 했던 글렌 발라드를 찾아갔어요
제가 퀸시가 원하는걸 설명해주니 "글쎄, 일단 우리가 생각해둔 걸 살펴보자"더군요
그가 일어서서 키보드 앞으로 가고
키보드를 켜더니 연주를 시작하더군요
그가 지금 이걸 연주하는 동안 저는 제 가사 노트를 훑어봤어요
키보드에서 소리가 나는데
그 회의가 있기 2년 전에
재즈 파이니스트인 존 비슬리와 함께 작업하고 있었는데
전화가 울리자 자동응답기를 두고 직접 전화를 받더군요
"무슨 일이야? 난 아무것도 안 하는데"
하지만 분명 뭔가 하고 있었잖아요
그런데 아무것도 안 한다고 얘기하더군요
가사집을 뒤적이고 있는데 존이 그러더군요, "남자?"
"무슨 남자?"
"아, 거울 속의 남자"
전 받아 적었죠 '거울 속의 남자'
2년 후 글렌의 집에서
'거울 속의 남자'란 글귀가 제게 확 다가왔고
가사를 쓰기 시작했어요 손이 머리를 못 따라갔죠
생각을 글로 적는 게 너무 버거웠어요
15분 후에 'Man in the Mirror'의 1절과 코러스가 나왔죠
"난 바뀔 수 있어"
"거울 속에 있는 남자부터 시작해서..."
가사는 그 상태에서 서서히 발전해가고 있었죠
이게 좀 시시한 시작이었죠
글렌이 "가사를 먼저 마무리해"
"난 금요일까지 데모 트랙을 마무리 지어볼게"
곡 작업은 금요일 밤에 끝났지만 발표할 길은 막혀 있었죠
♪ 난 거울 속의 남자부터 시작해 ♪
♪ 그에게 변하라고 말하고 있어 ♪
퀸시에게 전화했어요
회의 중이어서 얘기할 수 없으니 월요일에나 얘기하자더군요
전 말했어요 "저기요..."
"월요일까지 도저히 못 기다리겠어요"
"거기에 그냥 놓고 가라고..." "퀸시, 그냥..."
"그래, 알았어, 제기랄"
퀸시의 집으로 가서
퀸시에게 테이프를 재빨리 건넸어요
제발 꼭 한 번 들어보고 전화 달라고 했더니
그러겠다더군요
2, 3시간쯤 후에 퀸시한테서 전화가 왔어요
지난 10년 동안 들은 노래 중 최고라고 하더군요
정말 좋았죠
음정이...
마이클이 부르기엔 1도 정도 높았어요
그래서 퀸시는 새로운 음정으로 데모를 다시 불러주길 원했어요
그래서 여기 스튜디오에 와서 새 음정으로 데모를 부르고 있었죠
그걸 마이클은 찍고 있었죠
준비가 되는 대로 시작하세요 시다 양
♪ 변해야만 해 ♪
♪ 내 삶에 한 번이라도 ♪
♪ 기분이 아주 좋을 테지 ♪
♪ 변하고 말 거야 ♪ ♪ 바로잡을 거야 ♪
♪ 일단 옷깃을 세웠지 ♪
♪ 내가 좋아하는 겨울 코트 ♪
♪ 바람은 내 마음에 불어와 ♪
♪ 거리의 아이들이 보여 ♪
♪ 먹을 게 충분하지 않은 아이들이 ♪
♪ 나는 왜 장님인 척할까 ♪
♪ 그들이 필요한 것을 무시하고 ♪
♪ 깊이 상처 입은 버드나무 ♪
이미지가 떠올랐죠
뉴욕에 있는 거리를 내려가는
울타리에 쌓인 갈색 돌은 무너져 내리고
부서진 유리와 함께 그렇게
그리고 이 나무는...
누군가 그들의 이름 머리글자를 새겨넣은 나무이고...
♪ 누군가의 부서진 마음 ♪
♪ 그리고 한 사람의 영혼 ♪
♪ 그것들은 서로 따라가 ♪ ♪ 바람을 타고 말이야 ♪
♪ 왜냐면 갈 곳이 없으니까 ♪
♪ 그래서 너에게 알려주고 싶어 ♪
정말 시작부터 위대한 곡입니다
하지만 마이클은 그저 곡을 부르기만 한 것이 아니라
자신만의 것으로 만들었죠
대중음악에서는 이따금 창작자의 고유한 생각
또는 해석하는 사람의 자율성 중 한쪽으로 기울기 마련입니다
마이클에게 흥미로운 점은 그는 둘 다였다는 점이죠
지금 무슨 말을 하는지 못 알아들을 수도 있습니다
깨진 병, 떠다니는듯한 모든 종류의 이미지 같은 것들 말이죠
하지만 이와 같은 신념과 열정이 바탕이 되어
그의 노래를 정말 놀랍게 만들어 줍니다
마이클이 그러더군요 노래가 있으니
듣고 한 번 생각해보라고요
코러스가 어디에 들어가면 좋을지 말이죠
코러스를 넣고 싶은데 제 노래를 들어봤다더군요
♪ 만약 세상을 더 낫게 만들고 싶다면 ♪
♪ 자신부터 돌아보고... ♪
바로 여기라고 했더니 자기 생각도 그렇다고 했죠
그리고 합창단이 노래하죠...
♪ Man in the mirror ♪
♪ 변해 ♪
안드레 크라우치의 합창단이 심각하게 마지막 부분에 등장하죠
그리고 모든 가수가 나오는데 그중에 위난스가 있는지는 몰랐어요
제 동생 마빈이 물어보더군요
"정확히 어떻게 하면 좋겠어요 우리가 어떻게 했으면 좋겠어요?"
그는 퀸시의 귀에 대고 속삭였어요
그리고 퀸시는 진짜로... 그 말을 우리에게 전해줬어요
제 동생 마빈이 말했어요 "어, 마이클, 대화 좀 할 수 있어요?"
마이클은 셀 안에서 나와 피아노 앞에 앉아
피아노를 치기 시작했죠 그걸 연주할 수 있다는 걸 알지도 못했어요
제일 좋아하는 연결부에요 바로 여기요
이게 예전에 내가 날아다니던 때라고!
Man in the Mirror에서 퀸시가 제게 마스터 클래스를 달라더라고요
거시서 들리는 박수 소리 말이에요
셋이서 마이크를 둘러싸고 연주에 맞춰 실시간으로 친 겁니다
그럼, 우리가 어떻게 했을까요?
기계의 속도를 15% 정도 올렸어요
그래서 트랙이 매우 빠르게 움직였죠
우리가 똑같이 손뼉을 치고 그게 보통 속도로 다시 재생될 때
두툼하게, 2세트의 박수 소리가 실시간으로 나게 되죠
그리고 정확히 동시에 두터운 박수 소리가 밑에 깔리는 거죠
우리가 한 걸 음반으로 들어보면
이제까지 들어보지 못했던 최고의 박수 소리를 듣게 될 거에요
우리가 트랙을 한 번 자르면 안드레 크라우치와 그의 아름다운 가수들이 들어오고
브루스 스웨이던이 그들을 모두 무대에 올려놓죠
브루스 같은 천재들은 그런 걸 가지고 있어요
실제로 이쪽에 따라 서고 또 그 옆에 따라 서고
가운데에도 가수를 세워요 믿을 수 없을 만큼 놀라운 소리를 원하니까요
그래서 마치 5만7천 명이 노래하는 것처럼 들려요!
자, 이제 합창 부분을 들려줄게요 부드럽게...
녹음이 끝나고 모두 녹음실에서 나간 후
퀸시와 함께 노래를 들으면서 제가 그랬습니다
'Change'를 마지막에 넣는 게 좋겠다고요
퀸시의 대답은
"맞아" 였죠
다들 집에 가려고 주차장으로 가고 있었는데
제가 모두 불러들였어요 더 할 일이 있다고요
그리고 한 부분만 더 부르라고 했죠
'Change'
그리고 마이클이 부르죠 "Make that change"
마이클 잭슨과 퀸시 존스 브루스 스웨딘을 비롯해서
그렉 필링게인스와 같은 당시 함께한 음악가들 사이에
뭔가 대단한 일이 벌어졌던 겁니다
그래서 현존하는 그 어떤 음반보다 훌륭한 음향을 만들어낸 거죠
마이클은 결코 도달할 수 없을 것들을 이룰 수 있다는 걸 의미하죠
그래서 그는 존경할만한
유색인종으로서 세계적인 수준에서 성공할 수 있었죠
다시 없을 인물이에요
좋은 쪽이었든 나쁜 쪽이었든 마이클은 훈련을 받았어요
아주 어렸을 때부터죠
아마 요즘 세상에선 있을 수 없는 일일 거에요
마이클은 제가 이제까지 살면서 같이 일해 본 사람 중에 가장 전문적인 연기자입니다
그는 모든 걸 단순하게
또 자연스럽게 보여주고
또 그걸 하기 위해 정말 열심히 노력했죠
그를 지켜보던 게 기억납니다
...무대에 서고, 공연하고 또 어떻게...
...춤추고...
...그렇게 보이게...
...음악이 그를 거쳐 나오고
눈을 감고 무대를 가로질러 걸어가곤 했죠
가끔 혼자 궁금해지곤 하는데요
때로는 넘어지기도 하고 길을 잃을 때도 있었을 텐데
그는 절대 그러지 않았죠
비욘세, 레이디 가가 크리스 브라운, 어셔
또는 윌.i.am, 저스틴 비버 저스틴 팀버레이크든
여기엔 음악가가 없죠
마이클이 그들의 우상이라고 말하지 않더군요
가까이 다가오는 사람이 아무도 없었을 거예요
일종의 직업 윤리랄까요
그들은 윌리 메이스가 야구 역사상 유일하게 5가지 능력을 모두 가진
선수 중 하나였다고 말하죠
뛰고, 수비하고, 치고 힘있게 치고, 던지는 선수요
음악계에서는
마이클 잭슨처럼 마치 사기 캐릭터 같은 음악가가 있었는지 모르겠습니다
마이클은 노래를 만들고 또 그걸 프로듀싱하고
그걸 부르고 공연하고
춤도 추고 자기 시대의 패션 유행을 자신의 스타일에 대한 감각으로 선도했죠
말씀하신 건 6가지 능력인데요
예, 전 공연과 춤을 비슷한 한 가지로 생각했죠
전 당신 편이에요 여섯 가지잖아요
- 윌리 메이스와 마이클 잭슨, 정말 대단하죠 - 정말 그렇죠
그는 전부 다 했어요 노래를 쓰고 공연하고 춤추고
그는 사업 일부도 직접 했죠 인세를 직접 관리했어요!
가끔 그가 가버렸다는 게 믿기지 않아요
제가 듣는 음악의 양만 봐도
사람들에게 제게 말하는 횟수나
마이클을 처음으로 발견하게 되는 아이들도
이 모든 것들이, 마치 그냥 사라지지 않는 에너지 같아요
그게 그가 그렇게 바라던 신성함 아닐까요
그가 그렇게 독특한 이유가 있어요
우리가 봐온 다른 어떤 아티스트와도 달랐죠
정의할 수 없는 뭔가를 가졌어요
노래할 때마다 사람들과 소통할 때마다
그 공간 자체가 변하는 것 같았죠
그게 마이클의 능력이에요
가창력으로 대중을 놀라게 하는 사람도 있지만
마이클은 모든 걸 바꿔 놓은 사람이었죠
어떻게 만들어진 것인지는 아무것도 설명할 수 없어요
제가 만든 게 아니거든요
신의 작품이지 제 작품이 아니니까요
♪ 변해야만 해 ♪
♪ 내 삶에 한 번이라도 ♪
♪ 기분이 아주 좋을테지 ♪
♪ 변하고 말거야 ♪
♪ 바로 잡을거야 ♪
♪ 일단 옷깃을 세웠지 ♪
♪ 내가 좋아하는 겨울 코트 ♪
♪ 바람은 내 마음에 불어와 ♪
♪ 거리의 아이들이 보여 ♪
♪ 먹을 것이 충분하지 않은 이들 ♪
♪ 나는 왜 장님인 척할까? ♪
♪ 그들이 필요한 걸 무시하고 ♪
♪ 여름의 무시 ♪
♪ 부서진 병 위쪽 ♪ ♪ 그리고 한 사람의 영혼 ♪
♪ 그들은 바람을 타고 ♪ ♪ 서로를 따라가 ♪
♪ 왜냐면 갈 곳이 없으니까 ♪
♪ 그래서 네게 알려주고 싶어 ♪
♪ 난 거울 속의 남자부터 시작해 ♪
♪ 그에게 변하라고 말하고 있어 ♪
♪ 돌아온 답은 그 무엇보다 명확했지 ♪
♪ 만약 세상을 더 낫게 만들고 싶다면 ♪
♪ 자신부터 돌아보고 변하라는 말 ♪
♪ 나는 이기적인 사랑의 ♪
♪ 희생양이었어 ♪
♪ 이쯤 되면 알 법도 해 ♪
♪ 집이 없는 사람도 있다는 걸 ♪
♪ 단 5센트도 못 빌리는 사람 ♪
♪ 그들은 정말 혼자가 ♪
♪ 아닌 척 하기만 하는 걸까? ♪
♪ 깊이 상처 입은 버드나무 ♪
♪ 누군가의 부서진 마음 ♪
♪ 그리고 씻겨나간 꿈 ♪
♪ 그것들은 바람의 무늬를 따라가 ♪
♪ 왜냐면 있을 곳이 없으니까 ♪
♪ 그래서 난 나부터 시작해 ♪
♪ 난 거울 속의 남자부터 시작해 ♪
♪ 그에게 변하라고 말하고 있어 ♪
♪ 돌아온 답은 그 무엇보다 명확했지 ♪
♪ 만약 세상을 더 낫게 만들고 싶다면 ♪
♪ 자신부터 돌아보고 변하라는 말 ♪
♪ 난 거울 속의 남자부터 시작해 ♪
♪ 그에게 변하라고 말하고 있어 ♪
♪ 돌아온 답은 그 무엇보다 명확했지 ♪
♪ 만약 세상을 더 낫게 만들고 싶다면 ♪
♪ 자신부터 돌아보고 변하라는 말 ♪
♪ 변해! ♪
♪ 난 거울 속의 남자부터 시작해 ♪
♪ 그에게 변하라고 말하고 있어 ♪
♪ 변하는 게 좋을거야 ♪
♪ 돌아온 답은 그 무엇보다 명확했지 ♪
♪ 만약 세상을 더 낫게 만들고 싶다면 ♪
♪ 자신부터 돌아보고 변하라는 말 ♪
♪ 시간이 있을 때, 제대로 해야해 ♪
♪ 마음을 닫아버리면 ♪ ♪ 생각도 닫아버리는 거니까 ♪
♪ 그 남자 ♪
♪ 그 남자, 거울 속의 남자 ♪
♪ 그에게 변하라고 말하고 있어 ♪
♪ 변하는 게 좋을거야 ♪
♪ 돌아온 답은 그 무엇보다 명확했지 ♪
♪ 만약 세상을 더 낫게 만들고 싶다면 ♪
♪ 자신부터 돌아보고 변하라는 말 ♪
♪ 변하는거야 ♪
♪ 난 변할거야 ♪
♪ 참 좋은 기분일거야 ♪
♪ 변해 ♪
♪ 네 자신을 들고 ♪ ♪ 너도 알잖아 ♪
♪ 너 스스로 멈춰야해 ♪
♪ 변하는거야 ♪
♪ 오늘 변해야만 해 ♪
♪ 거울 속의 남자 ♪
♪ 넌 움직여야해 ♪ ♪ 너도 알잖아 ♪
♪ 너도 그걸 알고 있잖아 ♪
♪ 변하는거야 ♪
♪ 너도 그걸 전부 알고 있잖아 ♪
♪ 거울 속의 남자 ♪
♪ 너도 그걸 알고 있잖아 ♪
♪ 변하는거야 ♪
♪ 거울 속의 남자 ♪
♪ 너도 그걸 알고 있잖아 ♪
♪ 너도 그래야해 ♪
♪ 변하는거야 ♪
♪ 오늘 변해야만 해 ♪
♪ 거울 속의 남자 ♪
♪ 변하는거야 ♪
♪ 거울 속의 남자 ♪
♪ 너도 그걸 알고 있잖아 ♪
♪ 변하는거야 ♪
♪ 거울 속의 남자 ♪
♪ 일어나 ♪
♪ 변하는거야 ♪
♪ 서로를 위해 일어나 ♪
♪ 거울 속의 남자 ♪
♪ 너도 그걸 알고 있잖아 ♪
♪ 변해 ♪
♪ 변하는거야 ♪
사랑합니다